)《悲歌一曲》
导演：林权泽 Kwon-taek Im
《悲歌一曲》主演：金明坤 Myung-gon Kim
吴贞孩 Jung-hae Oh
Kyu-chul Kim ...
国家/地区： 韩国
对白语言：韩语
上映日期：1993年4月10日 韩国
类型：剧情/歌舞
片长：112 min
“潘索里”演唱艺人裕凤来到男孩东户所在的村庄唱堂会，歌声将东户守寡的母亲深深打动，二人互生好感终招来村人非议。为此，裕凤带着东户母子和养女松华开始了流浪生涯。不久，东户母亲难产而死，裕凤开始教松华和东户唱“潘索里”和击鼓。勤奋的松华终于掌握了“潘索里”演唱技巧，东户则由于用心不够经常受到训斥。几年以后，二人逐渐成为远近有名的一对“潘索里”歌手和鼓手。由于裕凤的要求过于严格，东户离家出走，这让松华非常伤心，无心再唱“潘索里”。裕凤无计可施，竟然让松华喝下盲药。失明的松华没有痛哭，并对裕凤说愿意继续唱“潘索里”。裕凤决定教她唱难度很大的《狱中歌》——悲歌一曲。由于身体太虚，松华总唱不好。裕凤情急偷了村民的鸡，被村民发现后一顿毒打终于死去。多年以后，东户得知了松华失明的消息，并受人指点找到了松华的栖身之地。他自称是专程来听松华演唱的，二人相对而坐。伴着东户激昂的鼓点，松华悲怆地唱起了《狱中歌》。第二天一早，东户悄然离去，他不知道松华已经从那熟悉的鼓点中猜出了他……
《悲歌一曲》被称为“韩国电影教父”的林权泽作为韩国电影元老级的人物，他的地位就如黑泽明之于日本电影，阿巴斯之于伊朗电影一样。他以一颗对韩国的赤忱之心，创作出的作品都蕴含着对韩国文化的热爱，并以美轮美奂的影响为世人展现出历史悠久的韩国民俗景观，通过历史故事和人物来引发现代人对韩国的历史和现实生活进行反思。 《悲歌一曲》是第一部为中国观众所认识的韩国电影，这部影片在1993年首届上海国际电影节上，一举夺取了最佳导演和最佳女演员两顶桂冠，为中国影迷留下了深刻的印象。影片中表达了导演对于传统艺术在现代社会不断走向没落的无奈，谱写了一曲沉重凄美的民族艺术的挽歌。
“潘索里”是朝鲜的一种民间传统说唱表演艺术，因演唱技巧艰深不易掌握，所以会演唱的人很少。加上受外来文化的侵袭，当时一些“潘索里”艺人纷纷改唱洋歌。裕凤作为一个热爱并一心想把“潘索里”说唱艺术传承下去的艺人，在影片中的形象非常饱满，真实可信，令人肃然起敬。松华与东户彼此思念却互不相认，苦苦寻觅又悄然分手，令人扼腕叹息。影片中的人物与环境十分协调，达到了情景交融的境界。
《悲歌一曲》比起导演最富盛名的《醉画仙》 ，这部电影更加注重了对艺术与人性的探讨，而《醉画仙》则把很多笔墨加之于历史这较沉重的一面，不免让人想到中国的《霸王别姬》 。《悲歌一曲》这部影片，历史总会免不去几分混乱与浮躁，只有真实的艺术本身才能赋予电影画面以流动和永恒的美感，其实也并不是说其中没有牵涉到历史抑或是现实政治的问题，只是它基本上以父女两人之于和歌艺术为主线进行构造的，电影的时空在主人公之一……同和的追溯下转换，但我们明显看出全片几乎都是同样的色调——温和或高调。而到了《醉画仙》，导演就运用了丰富的环境与气象画面去烘托画家不同时期与不同遭遇下的心理。
松发忧伤的和歌再也无法消失于脑海，她提嗓吟唱的是春香还是沉清的故事，它犹如史诗一般，有无言而悲怆的力量，更何况发自一个在哀伤中成长的弱女子的心怀。每一个镜头都有唯美的色彩，但也深深隐含着他们曲折无尽的命运，春夏秋冬，他们行走着，想想看，艺术不就是这样的吗，追求者只有不断地向着自己的方向前行，其实是连方向都无法得知，你需要的就是付出一生，永远也没有得知的可能，天堂在不知者与求索者的理念之中，然而上帝是不会给他指路的。
也许就像卡夫卡所说耐心是应付任何情况的巧妙办法。人们必须和一切事物一起共振，热衷于一切事物，同时又必须平静耐心。不能弯曲，不能折裂。只能克服，始于自我克服的克服。人不能逃避这一点。逃离这一点就是崩溃。人们必须耐心地吸收一切，耐心的成长。胆怯的自我界限只有用爱才能突破。人们必须在我们周围沙沙作响的枯萎死亡的树叶背后看见嫩绿鲜亮的春绿，耐心等待。耐心是实现一切梦想的唯一的、真正的基础。
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