)《忠贞》
| |
| 海报 |
外文片名：Fidelity
导 演：安德瑞兹 祖劳斯基 (Andrzej Zulawski)
主 演：苏菲·玛索
类 型：剧情
首映日期：2000-01-01
所属分类：剧情
片子一开始，在夜行的火车上，女主角摄影师克莱丽的母亲告诉她：“我不爱你的父亲，但生下你以后我们很快乐。”这话似乎暗示克莱丽也要在爱和快乐中选择。
年轻又多才多艺的克莱丽一直找不到让她去爱的人，直到她在街上拍照时碰到为人正直又有涵养的儿童图书编辑克利夫。克利夫被她的美丽和气质深深吸引，一见钟情，她也被克利夫打动芳心，二人决定结婚。然而结婚前夕，克莱丽又遇见了像一团烈焰能把她吞噬的“狗仔队”摄影师莫内。拥有共同兴趣的他们分享着对摄影的狂热，最后发展出一段热情如火的爱恋，但为了守信，为了一份忠贞，克莱丽坚持跟克利夫在一起，纵使内心受到巨大冲击。
三十五岁的克利夫为人正直又具文学气息，品行端正，家世良好，莫内则粗野、暴力、生活动荡...
人的一生可能会爱上许多人，但只能对一段爱情做出承诺。
老早就预备把最爱的三部苏菲电影以“纠结已成歌”的形式完成。
《路易十四的情妇》与《心火》都写得十分顺利，惟独《忠贞》不知该从何表达。其中对爱情的疑惑和对生活体味地浅薄。其实这部电影很契合东方人的爱情观，配上苏菲一张神似东方人的面孔，于是，就把这篇影评在七夕这天献给爱情。
祖劳斯基借男主人公克列文向苏菲道出了丈夫爱之无奈地心情。
“为了做你的丈夫，我努力地当好你的情人。”
如果有一个着黑色长风衣神色冷漠的女子穿行在阴雨的城市里漫不经心地拍快照，并把你错愕的面孔瞬间定格在她镜头中的话，那么你一定遇到了克莱丽。她说，从未爱过任何人，她的心与风同行。
在花店前，隔着玻璃俯身举起相机；这次，镜头里除了鲜花，还收录了一个男人的心。他一路热切地跟着她，迫不及待地如同拾到遗失多年地宝贝一样向她战战兢兢吐露关乎自己的一切。
后来，她停住了脚步，转头望向他，嘴角牵起一丝打破冷峻面容的淡淡的笑。再后来，她嫁给他，并把自己完全交付给承诺。
结婚的前一天，克莱丽遇到仅仅一面之缘的尼莫。
他来告诉她，自那一面，已彻底夺走他的理智他的热情他的心。
她又何尝不是？同为摄影师，在艺术与心灵的交汇处惺惺相惜，可这注定是个十字路口，他们只能用眼神热烈地照会，然后彼此交错而过。于尼莫前，她从未爱过任何人。男人，不过是镜头中的艺术品，镜头外的做爱对象。可以在任何地点，同任何陌生男子。于尼莫之后，她看清了爱情的模样，却不敢走近。用一个婚姻的承诺始终克制。
很少有人能理解克莱丽的行为。为什么她把自己交给婚姻后，仿若变成了恪守承诺的忠贞女人。
于克列文之前，她在风中的生活飘忽行走，安无定所；于克列文之后，她拥有了安静体味家庭幸福的一刻；拥有了托付的安稳。
可是，有谁知道，爱，是一把利器，可以瞬间把信任剁得体无完肤。撩人，也杀人。
克莱丽哭着抱着满脸是血的丈夫咆哮：你为什么就不相信我！
我并没有背叛过你，从来没有，从来……直到丈夫的呼吸逐渐微弱……她的心她恪守的忠贞也随之而破碎。绝望地一句，
“对不起。”
虽然克莱丽从未在身体上背叛丈夫，一直克制得保持着同尼基的关系；但她心中比谁都明白，故意地克制与恪守承诺，实则是对三个人的伤害。因为她的心确实因尼基的存在而动摇，而挣扎而收敛。如不是因为爱，她不必有如此痛苦的心里历程。
克列文无法忍受的是美满婚姻的假象。
身体的背叛与否已不再重要。
当忠贞已不在，人再没什么可以失去。
曾经和一个朋友聊起感情。我说，几年来赚到的唯一一笔财富是一个不错得，守爱的男人。他说，其实你在任何地方都可以遇到爱人，都能遇到爱，如果你愿意。
可是放逐过也被人放逐后发现，女人不过是沉在水底的人鱼。
欲望不过是绊住尾巴的水草，这些短暂的吸引和牵扯永远做不了的避风港。当有一天，一股强大的洋流把你带到海面，你被一个朴实地渔夫打捞上岸，他教会你看阳光洒在海平面上温实的景象。即便他不是王子，也没有水草地滋养。
你还是为他的憨实而感动。因为是她教你发现，原来有阳光的世界里也是这般美好。
阴暗的海底是女人的心，连容阴湿的水草。虽然他们属于同一国，但却无法契合。否则，就是永世地缠绕，人鱼再也
见不到阳光。有时恪守和忠贞，是对幸福最好的放大。
全片只有那个镜头是有阳光洒在脸上的。
她因恪守忠贞而获罪，也在用释放忠贞赎罪。
没有半场按停的原因，在于看到女主角将自己的相机交给Nemo让他代替自己去拍那一幕。心灵契合到一个程度两个人拍出来的东西像一个人拍摄的，自信到了名成立就的时候仍有一个与自己同样的人可以放心依赖那感觉应该很美，天大地大有一个你无需言语无需沟通就能懂我随时准备变成另一个我。我不孤独，很美。
一个女人最基本最平实的追求，在轰轰烈烈追求理想的当儿仍要一个可靠踏实的避风港。我三十岁了，女人说。花在濒临凋谢的瞬间最美其实安慰不了什么，年华逝去的速度只有越来越快，烟花燃烧到尽头的时候霎眼璀璨尔后消失尔后不再有路人盘旋景仰。
一个是踏实平稳的老实人，一个是烈火燃烧的炽热而富魅力的同道人。真是因为先后秩序有别而忠贞？还是因为年岁堆积的经验告诉自己哪一个才是“应该”的选择？谁能抗拒那吸引，拒绝肉体接触的坚持但仍纵容心灵出轨。心灵出轨总是难免，我们都习惯这样互相安慰我们都有那么一刻。无法床上挥洒就化成壁球场上的汗水，借助一条毛巾感受对方温热的香汗淋漓，进入对方的世界短暂遗忘现实自己的怯懦与日常的乏味折磨，最后再回到最初那人身边宣扬自己忠贞。
而忠贞，就只剩下了仅有的肉体忠贞。
而有点出人意料的是，老实人在坚信妻子出轨以后忽然来个性向大风吹床上就躺了个年轻的裸体男人。事后虽然画面交待那是扮女装的男人或许骨子里是女人但赤裸裸的床上也无法易服罢？
从天亮到天黑看完165分钟的故事纵然没有闷场也不会想再重看一遍。恍惚间抽身不易，真的太多阻碍不能痛快淋漓爱上一场？或许痛快与忠贞扯不上关系，选择痛快就得承受血淋淋的折磨，但忠贞的还是必须面对渐渐麻木而后无止无尽的地久天长。
孰是孰非，见仁见智。
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
|
|
开始以为是情色片,其实完全不是这样. 也是一部给我”漫长感”的电影,对人生的百感交集,又或者是爱情--------
“忠贞是对自己的背叛，背叛是对自己的忠贞。”自己，一定矛盾，才一定真实。没有完全自由的生活，只有不断欺骗的态度。爱与毁灭。 “你知道有人可以为爱而死吗？”痛苦的基调太深了，就像克劳莉娅的摄影：很美，但也很冷，那是一种中产阶级式的淡漠和品味，带一点刻意和精心安排过的真实。南默则不同，他直面真真切切的底层生活，粗砺、惨痛、直接、血腥。他们注定彼此吸引。爱情会不会来得太晚？在被道德责任约束之后（既指婚姻），人们是否已经丧失了追求它的权利？哪怕只是接受？知道那个带着已是两个孩子母亲的女人私奔的主教大卫是怎么流着泪应答记者的吗？—— “上帝对你来说，已经不是全部了吗？” ——“人类……有权利寻找幸福……即使他发现得太迟……有时候……爱情以一种我们难以想象的方式来临……但是如果我们不把握……我们就不能明白神圣的爱……那样我们是残缺的……” “但是上帝的子民有权这样做吗？“ ——“每个人都有这样的权利……上帝不在上面，他在我们中间……我的意思是，他就是我们，我们就是他。” 爱永远不会太迟的，真爱是任何桎梏都枷不住的。真正具有杀伤力的是怀疑和猜忌，是陷人于极度失常的不信任，如果这样为爱而死，死了也是白死（说咎由自取是太无情了些，但事实如此）。全剧剧情稍显芜杂，但演员都很出彩（连配角都一个个毫不含糊，那才叫专业啊）。苏菲•玛索我是越来越喜欢了当她走下列车，父母携手而过；当她摘下戒指，前夫微笑着消失——死别而带来的痛苦终要过去，哪怕哭到悲不能泯，那怕痛到撕心裂肺，过去的终要消褪，原谅我。
本片的原作是苏菲·玛索非常喜欢的小说，她对徘徊在爱情与对婚姻的忠贞的女主角觉得非常感动。小说原本是三百五十年前的故事，改编成现代版仍然动人，因为对爱情的渴望，对道德的疑问，对忠诚的困惑，都是千古不变的课题。影片风格独特，画面清冽，性爱场面毫不渲染，真实冷酷。美艳以外，还有着沉着的风度，具冲击力的画面。这是一部属于摄影师的电影。给人的感觉就象一个摄影师用他的照相机如实地反映着现实，冷静而客观，不加评述。
忠贞对于每个人来说，都是一种奢侈品。当一个人决定冒险，决定和另一个人长期相处的时候，他也就必然地面临两种不可兼得的选择，要么相互了解，丧失激情；要么疯狂追寻，迷失自我。克莱丽选择了坚守，却不知道应该坚守什么，她渴望相互了解，却不愿丧失激情；她想要放任情感，却不愿迷失自我。于是，她在两条平行线上选择了无法相交的两点：肉体和灵魂。克莱丽坚守住了肉体，却在灵魂的炼狱世界中挣扎，迷乱地寻找着自己的救赎，然而却不知如果没有背叛摆渡，她永远无法到达彼岸。背叛是对自己的忠贞，忠贞是对自己的背叛。忠贞和背叛，只要还有自我的存在，两者都不是对的。克莱丽天生就带着一颗不安定的灵魂，带着狂野的激情和致命的引力，因而她也不可能实现身体到精神的双重守望。克莱丽最终也无法让丈夫相信她没有背叛他，是因为她自己都不相信。
事实上，所有关于忠贞的主题都是背叛的，正如克莱丽所言“所有美好的照片都是肮脏的”。影片中的忠贞是空洞的，但背叛却是实在的，马克之于母亲，牧师之于上帝，公主之于世俗，器官倒卖者之于人性……乃至商界的争斗，媒体的黑暗，血腥的暴力……那一点不蕴藏着背叛的旋律。并不是“再也没有忠贞，没有什么可以失去”，而是本来就没有忠贞，本来什么都可以失去。克莱丽所认为的忠贞，也是世人所认为的忠贞，但它确实一个缺乏所指的虚无，它关乎一个承诺，却不关于任何人；它关乎一种信仰，却是已经丧失的信仰。对一者的不忠，是保持对另一者忠实的必经之路。因而，当母亲说“我不爱你父亲，但我们很快乐”，她是通过对爱的不忠保持了对快乐的忠实；当克莱丽说“我无法抗拒你，所以我要离开你”，她是通过对灵魂的不忠保持了对肉体的忠实；当克利夫说“做你的丈夫，努力做你的情人”，他是通过对誓言的不忠保持对婚姻的忠实；而当莫内选择了“边缘的生活”而甘心成为“狗仔”时，他通过对操守的不忠保持了对人性的忠实。而相信存在不忠，本身就是对“忠贞”的不忠。因而忠是相对的，不确定才是永恒的。克莱丽始终在用模糊替代清晰，用不确定替代确定，这是她照片的魅力所在，也是她命运的玄机所在。
当安德烈·左拉斯基决定用摄像机将“法兰西之吻”苏菲.玛索作为一个现代女性的冲动、欲望、矛盾、深邃和妩媚等及时捕捉并一一表现在优雅、从容的画面中时，这部名叫《忠贞》的电影便成为两人之间忠实情意的一个清冽而纯美的注解。对什么忠贞，以何种方式？左拉斯基经常被法国媒体描述成一个控制欲和嫉妒心极强的人，他无法忍受自已的妻子在银幕上和其他男人的床戏。但是在这不电影中我们却看到了很多真实自然的性爱画面，以及用光影（照片）表现的情色元素。苏菲·玛索说，“所有的那些诱惑、艳情，只不过是在演戏”，左拉斯基说，“我们只不过想把电影拍好”，那么，他们正用自己的方式解释着忠贞的含义，激情是表演的，理想是永恒的。克莱丽和莫内通过照相机传递情感，而左拉斯基和玛索则通过摄影机传递。才华横溢的莫内最终成了一名导演，并制作了一步关于克莱丽的电影，而左拉斯基和苏菲.玛索在此已经第四次合作。只是主人公在灿烂和凋零时独自恪守，寂寞无人能懂。而现实中的左拉斯基和玛索则相互欣赏，相互挖掘。这样银幕上的忠贞是表演的，现实中的激情是写真的。
http://www.mtime.com/my/yind/blog/653023/
http://www.mtime.com/my/106015/blog/515868/
http://www.mtime.com/my/107942/blog/411558/
