)《安徒生童话》
《安徒生童话》（一）独特的艺术风格：
即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。
《安徒生童话》1.早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。
2.中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪公主》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。
3.晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《性欲的贝儿》等。
安徒生(全名汉斯.克里斯蒂安.安徒生)(英文名:Hans Christian)(1805——1875)
安徒生安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麦尔乔家中。
安徒生文学生涯始于1822年。早期主要撰写诗歌和剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。
“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童话168篇。
安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。
安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。
《安徒生童话》作为世界级的童话大师，安徒生毕生写了212篇童话，这些被译成100多种文字的作品，如今已传遍世界各个角落，从而使他成为拥有最广大读者的“童话之王”。
在灿若群星的世界童话作家中，安徒生之所以卓尔不群，是因为他开启了童话文学的全新时代。他与此前童话作家的最大不同，就是让童话走出对民间故事的简单整理和复述，直接从现实生活的宝藏中选材，并通过其充满灵性的手法和诗意的语言，打造出一篇篇真正能触及读者“灵魂”的童话力作，为后世矗立起一座难以超越的高峰。在他的《卖火柴的小女孩》、《皇帝的新衣》、《海的女儿》、《丑小鸭》等脍炙人口的不朽名篇中，观察社会、探索人生、启迪心智的深思哲理，插上了文学的美丽之翼在飞翔。他的童话中有对假、恶、丑的揭露鞭挞，但更多的是对真、善、美的赞扬和向往，从而给人以朝阳般的温暖和健康向上的力量。他以自己美好的幻想有力地否定现存制度，向生活在黑暗中的人们展示了一个充满爱与同情、善良和真诚、平等和正义的未来世界。文学是可以陶冶情操升华人生的。读安徒生的童话，得到的是一份安详宁静，是一种对美好人性的认知。这也是安徒生童话能够历久弥新、与现在和未来契合并成为经典的根本原因。
文学无国界。在中国，安徒生的名字几乎家喻户晓，近百年来，他的童话影响了几代中国读者，时至今日，这些童话在滋养孩子们的思想道德、审美情趣和提升精神境界方面依然起着独到的作用。去年末，上海团市委与媒体联手在近万名未成年人中进行了一次“感动未来”的真情评选，《安徒生童话》与《西游记》、《巴黎圣母院》、《钢铁是怎样炼成的》等经典名著一起位居书籍类前十名，这个令人们颇感意外的结果说明，安徒生童话中所包含的那些没有说教气的人生哲语，容易被未成年人接受，成为他们明辨是非的标准和精神世界的“支撑”，这也显示出包括安徒生童话在内的传统经典名著所拥有的恒久魅力。尽管时代变了，但是文学作品中最能打动人心的，仍是对人生离别、悲悯情怀以及道义、智慧和美的力量的描述，而这些在安徒生童话中我们都能找到。
《安徒生童话》安徒生的童话不单是为了丰富孩子们的精神生活，也为了启发成年人，因此，它不仅为儿童，也为成人所喜爱。而他的童话具有一般成人文学所欠缺的特点：丰富的幻想，天真烂漫的构思和朴素的幽默感。这些都植根于现实生活。他的许多脍炙人口的童话都具有这种特色。如《夜鹰》、《豌豆上的公主》、《皇帝的新装》、《牧羊女》、《扫烟囱的人》等都充满了浓郁的生活气息。在他的童话中，他以满腔热情表达了他对人间的爱，对人间的关怀，对人的尊严的重视，对人类进步的赞颂。如《海的女儿》等。
《安徒生童话》皇帝的新装
飞箱
丑小鸭
没有画的画册
跳高者
红鞋
一个豆英里的五粒豆
一个贵族和他的女儿们
守塔人奥列
蝴蝶
拇指姑娘
跳蚤和教授
贝脱、比脱和比尔
烂布片
区别
一本不说话的书
织补针
夏日痴
笔和墨水壶
风车
瓦尔都窗前的一起
甲虫
幸福的家庭
最后的一天
完全是真的
蓟的遭遇
新世纪的女神
各得其所
一星期的日子
钱猪
在辽远的海极
荷马墓上的一朵玫瑰
野天鹅
母亲的故事
犹太女子
牙痛姑妈
金黄的宝贝
民歌的鸟儿
《安徒生童话》沙丘的故事
小克劳斯和大克劳斯
迁居的日子
鬼火进城了
幸运的套鞋
鹳鸟
枞树
香肠栓熬的汤
牧羊女和扫烟囱的人
亚麻
天上落下来的一片叶子
恶毒的王子
演木偶戏的人
舞吧，舞吧，我的玩偶
安妮·莉斯贝
素琪
藏着并不等于遗忘
谁是最幸运的
钟声
顽皮的孩子
识字课本
老约翰妮讲的故事
老墓碑
姑妈
墓里的孩子
老路灯
老头子做事总不会错
老房子
天鹅的窠
创造
冰姑娘
小鬼和小商人
阳光的故事
依卜和小克丽斯玎
梦神
老上帝还没有灭亡
园丁和他的贵族主人
书法家
茶壶
小小的绿东西
一点成绩
天国花园
最难使人相信的事情
一枚银毫
肉肠签子汤
光棍汉的睡帽
做出点样子来
老橡树的最后一梦
字母读本
沼泽王的女儿
跑得飞快的东西
钟渊
狠毒的王子
多伊和他的女儿们
踩面包的姑娘
守塔人奥勒
安妮·莉丝贝特
孩子话
一串珍珠
墨水笔和墨水瓶
墓中的孩子
家养公鸡和风信公鸡
“真可爱”
沙冈那边的一段故事
演木偶戏的人
两兄弟
教堂古钟
搭邮车来的十二位
屎壳郎
老爹做的事总是对的
雪人
在鸭场里
普赛克
蜗牛和玫瑰树
害人鬼进城了
风磨
银毫子
伯尔厄隆的主教和他的亲眷
在幼儿室里
金宝贝
狂风吹跑了招牌
茶壶
民歌的鸟
绿色的小东西
小精灵和太太
贝得、彼得和皮尔
隐存着并不就是被忘却
看门人的儿子
搬迁日
谎报夏
姨妈
癞蛤蟆
教父的画册
碎布块
汶岛和格棱岛
《安徒生童话》树精
看鸡人格瑞得的一家
蓟的经历
你能琢磨出什么
好运气可能在一根签子里
彗星
曾祖父
烛
最难令人相信的事
一家人都怎样说
大海蟒
大门钥匙
跛脚的孩子
读了《安徒生童话》，我不禁赞叹道：好书。
童话是幻想，它不是神话故事，也不是民间传说。它立足于现实生活，在现实生活的基础上又充满对人类美好人性的现象和愿望，这些作品以其异乎寻常的艺术魅力震撼了世界文坛，揭开了世界文学史上童话创作的新篇章。
我印象最深的是《海的女儿》这篇童话，《海的女儿》是安徒生童话宝库的珠玑，是最脍炙人口的名篇，文章中的那种势不可挡的精彩令人难以忘怀，也使人回味无穷。
《安徒生童话》也是一本很有意义的书。其实我们都知道，书中的上帝，就是“爱”与“正义”的化身，但事实上这种“希望”在当时的现实生活是不可能实现的，相反只会加深苦恼。
安徒生在他的作品中所表现出的特有的气质、天真朴素的激情和富于沉思的哲学脾性，与中国的文化传统不无相通之处，像许多古今中外优秀的文学作品一样。书中的天堂是那么“美”。是每个人都向往的地方《安徒生童话》犹如一朵鲜花绽在每个人的心里。
它是那么美，那么美。
《安徒生童话》很显然，说安徒生童话过时的人群中，有相当多的人是怀有一种逆反心理的。这种逆反心理，在每一个时代都存在。树大招风，是一种具有普遍性的社会心理，人们喜欢对名人或者名著吹毛求疵。我曾经读过一篇网文《口水吐向安徒生》，该文声称中国的童话没有发展，主要的原因在于我们的童话作家对于安徒生童话的模仿。也就是说，安徒生的童话是有害的。这是很可笑的。我记得三联出版社出过一本书《影响的焦虑》，此书从精神分析的角度，分析了作家焦虑产生的根源，它认为经典树起了一个不可企及的高度，我们的作家想超越经典但是无从超越，所以会产生一种焦虑的心理。它令人信服地把骂名著的心理动机分析得很透彻。
安徒生的作品是经典，这一点是没有异议的，人们都承认安徒生的作品是伟大的。随之而来的问题是，如果我们承认安徒生的童话过时了，那么就等于说，一切的经典都过时了，我们完全可以随手丢掉。我们的四大名著，还有世界上的其他经典作品都可以被视为历史的尘埃而被我们遗弃，但事实上，除去那些经典作品，没有任何一种作品可以具有穿越时空的魅力。所谓的畅销书是不可靠的，大约再也没有比畅销书更具现实性的东西了。几乎所有的畅销书都有一种奴性的东西，它比狗或者猫这种动物更乖巧，更能讨得人们的欢心。经典作品尽管是体贴的，但它毕竟有一种傲慢的冰冷的气质，因为它不去讨好众人，而是期待着那些有素质的读者去发现它。无论它是寂寞的，还是受宠的，都不会改变它孤傲的个性。经典就是这种东西，它不会因为你喜欢或者不喜欢而改变自己的本质。我记得人们曾经大声呼吁过：二十一世纪，谁还读经典？很可笑，即便没有人去读它，它还是经典。这只能说，我们的阅读品位下降了而已。
《安徒生童话》当我们说安徒生作品过时的时候，我们必然要寻找到相应的取代者，很显然，我们找不到。可以说，任何一部经典都是不可取代的，也是难以超越的。当然，我很能理解这些人攻击安徒生作品的切入点在哪里，他们的理由是，安徒生所描述的那个时代已经和我们很远了。这不仅是安徒生作品存在的问题，而且是一切经典都存在的问题，因为经典大致都需要经过时间的检验和考验。如果我承认他们说得有道理，那么我就不得不说，历史的存在还有意义么？让我们做无根的浮萍好了，让我们的大树在石头上生长好了。当试管婴儿的时代到来的时候，所有的父母都没有存在的意义了。但，这是不可能的。经典，就是种子，饱满的、健康的种子，是阳光，是丰盈的水。如果文学失去了经典的支撑，文学本身的存在都是可疑的。当然，经典永远都是一种压力。因为，它期待着更优秀的东西产生，也就是新的经典的产生。当我们阅读那些经典作品的时候，无论它的目光多么慈祥，我们都会感到一种深深的震撼！
