《奶牛》故事发生于伊朗一个贫瘠的小山村，全村仅有一头奶牛。这头罕有的奶牛得到了无比的重视，尤其是奶牛的主人，更是视其为生命。可一件不幸的事情破坏了村子的平静。有一次奶牛主人外出，嘱咐村民替他好好看管奶牛，然而，尽管村民小心翼翼，奶牛居然莫名其妙地死去了。这引了轩然大波，村民们不知该如何面对奶牛主人，他们商量对策之后，决定在奶牛主人回来时，告之奶牛跑了。可奶牛主人无论如何接受不了奶牛丢失的理由，他疑惑、焦虑直至精神失常，并做出种种怪异的行为，比如幻想自己就是那条奶牛、做出奶牛吃草、撞墙等等举动，让村民们无可奈何。最终忍无可忍的村民决定把发疯的奶牛主人送走，在人们捆绑他的时候，奶牛主人拼命挣扎逃跑，最后掉入水沟死去。
《奶牛》尽管在人们常常提到的伊朗电影三巨头中，戴瑞奇·麦瑞(Dariush Mehrjui)的名字居于第三位(另外两位是阿巴斯·基亚罗斯塔米Abbas Kiarostami和莫森·玛克玛尔巴夫Mohsen Makhmalbaf)。然而戴瑞奇·麦瑞却是这三人中最早成名，作品也最为流行的。
青年时在加州大学接受教育的他，一方面因为学校毫无新意的教学方式沮丧不已，一方面又受当时的新浪潮电影影响，他转而开始学习哲学。1965年他回到伊朗后，立刻开始从事电影工作。尽管戴瑞奇·麦瑞强调自己是受了新浪潮导演维多里奥狄西嘉(Vittorio deSica)的名作《单车失窃记》 (The Bicycle Thief)的影响才想成为一个导演的。他在1965年拍摄的第一部电影《钻石33》 (Diamond 33)却是一部不折不扣的模仿007系列的低劣之作。在第一部电影惨遭失败之后，他的第二部电影《母牛》(Gaav)则为他带来了声誉，这部描写一个平和的小镇在丢失了母牛后陷入一片混乱的电影虽然在伊朗的官方审查上遇到了些麻烦，却在国际各个电影节上广受好评，并被认为伊朗新浪潮电影的开山之作。接下来的《天真先生》(Mr.Naive)中麦瑞对乡村和城市进行了鲜明的对比。《邮差》(Postman)则延续了这对比中诗一样优美风格。接下来一段时间麦瑞去法国深造电影艺术，并拍摄了一部向少年天才诗人亚瑟·兰波的致敬之作。
回到伊朗后，麦瑞在1987年拍摄了电影《房客》(The Tenants)，一个关于公寓租户和房产经纪人见冲突的喜剧。进入上世纪90年代后，麦瑞的注意力逐渐转向到和他一样受过高等教育的中上阶级上，并拍摄了《大月》(Hamoon)和《梨子数》(The Pear Tree)这样反映伊朗的知识分子努力对抗西方流行文化泛滥，捍卫传统文化的影片。90年代同样是麦瑞开始关注妇女问题的时候，他拍摄的《斑奴》(Banoo)就像是路易斯·布纽尔(Luis Bu？uel)的名作《维莉蒂安娜》(Viridiana)的伊朗版。而萨拉(Sara)则改编自易卜生的《玩偶之家》。受限于伊朗的政治制度，麦瑞还有很多部电影很难在伊朗以外看到，而他对伊朗电影做出的贡献也在等着时间来检验和证明。
谈到伊朗电影，《奶牛》是不可不说的作品，那时候，伊朗电影远远没有象今天这样受到世界的关注。它被称为伊朗电影新浪潮的先驱，尽管风格奇特，理念晦涩，却得到理论家们的大力赞扬。导演达瑞什·麦赫瑞曾在美国加州大学洛杉矶分校就读，从这部片子，可以明显感觉到导演所受到的西方电影观念的熏陶。在这部本土风格淡薄、艺术电影趣味浓厚的电影里，舞台痕迹极重的影像只为陈述导演的哲理思考，难怪票房惨败，但这并不妨碍它在威尼斯电影节上拿奖。也就是从1968开始，伊朗电影开始正式以明确日期写入世界史册，一连串耀眼的国际导演如阿巴斯等等也开始投身影坛。[1]
