)《天鹅湖》
天鹅湖（俄语：Лебединое Озеро）原为柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演，之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲，组曲出版于1900年11月。而整部芭蕾的作品编号为OP.20。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。
编辑摘要
《天鹅湖》四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯联邦古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴可夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。 直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。
《天鹅湖》 至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模， 同时也是一部现实主义舞剧的典范。 剧情大致是： 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。
《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。
舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。
全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出.
《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲。
《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性。
《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲。
《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
白天鹅奥杰塔
4幕芭蕾（有的版本为3幕）。作曲柴科夫斯基,编剧：别吉切夫、格利采尔,编导：M.珀蒂帕、伊万诺夫,1895年1月15日首演于圣彼得堡玛利亚剧院，主演：莱尼亚尼、格尔德特、布尔加科夫等（见基洛夫剧院芭蕾舞团）。剧情描写王子齐格弗里德与被魔法变成天鹅的公主奥杰塔的爱情故事。王子勇敢地与魔王搏斗，忠贞的爱情终于战胜魔法，奥杰塔重新获得自由（有的版本为王子与奥杰塔双双投湖殉情）。
第一幕
王子齐格弗里德（Зигфрид）在生日前夕，其母亲告诉他，已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上，王子去天鹅湖捕猎天鹅。
第二幕
齐格弗里德遇上被罗特巴特（Ротбарт）施咒的公主奧傑塔（Одета）。她白天是天鹅，晚上却是男人婆。只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救。齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会，并会向母亲表示，愿意娶奧傑塔为妻。
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第三幕：王子与黑天鹅第三幕
各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚（Одилия）来了。奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象，只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候，大为震惊，并立即赶往天鹅湖。
四小天鹅
第四幕
第四幕：奥杰塔与众天鹅王子请求奥杰塔的宽恕，而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同，结尾也不一样：或者是双双逝去形成悲剧式的结尾，或者是天鹅恢复人形，王子救起公主，爱情终于战胜了邪恶。中国的芭蕾舞团常用这一种结尾。
柴科夫斯基这部舞剧音乐写于1876年，曾由捷克人W.雷辛盖尔编导，1877年2月20日上演于莫斯科大剧院。但由于编导不理解柴科夫斯基音乐的革新意图和俄罗斯民族风格,演出失败。比利时人J.汉森重新编导,莫斯科大剧院1880年和1882年再度上演，仍未获得成功。1894年2月17日在纪念柴科夫斯基逝世1周年的晚会上，圣彼得堡玛利亚剧院演出了它的第2幕,编导伊万诺夫正确处理了奥杰塔和众天鹅的形象，她们是人又是天鹅，而主要是人，是俄罗斯少女，并为此找到了相应的造型形式：“漂浮的阿拉贝斯克舞姿”。这次演出的成功引起人们重新恢复全剧演出的兴趣，并委托柴科夫斯基的弟弟莫杰斯特对音乐和剧本重新整理，由珀蒂帕和伊万诺夫编导，于1895年上演。这个演出本中主要由伊万诺夫设计的群舞场面，一直沿用至今，成为后世演出的基础。这次演出,是交响芭蕾的最早范例,对福金、G.巴兰钦等人在舞蹈交响化方面的探索影响甚大。其他重要版本有：莫斯科大剧院芭蕾舞团1901年（编导：戈尔斯基）、1969年（编导：格里戈罗维奇）,莫斯科音乐剧院1953年（编导：布尔迈斯特），维也纳国家歌剧院1964年（编导：R.H.纽里耶夫）等。北京舞蹈学校在1958年首次演出《天鹅湖》，编导：古谢夫，主要演员：白淑湘、孙正廷等。该剧一直是中央芭蕾舞团的保留剧目。
玛格·芳登除了技术上的要求外，天鹅湖对演员的要求是非常高的。特别是主角奥杰塔，除了舞蹈技术要高超外，还要一方面能柔情地演绎奥杰塔，另一方面要赋予邪恶的奥吉莉亚妖艳的气息。在意大利舞蹈家莱尼亚尼（Pierina Legnani，1863年-1923年）之后，还有 安娜·帕夫洛娃（Анна Матвеевна Павлова），阿历珊达拉·达妮洛娃（Александра Данилова）和玛格·芳登（Margot Fonteyn）成功出演过这个角色。
而扮演齐格弗里德的演员，应该能在发现骗局的刹那，那种从无忧无虑的恋人到愤怒激动的受害者的心理展现出来。约翰·克兰科在讲述剧本的戏剧张力时说道：王子是位受人喜爱的天之骄子，但他落入到了悲剧，他是人，不是起重机，但他要独力把女芭蕾演员托起。
奥杰塔和奥吉莉亚通常是由同一位女芭蕾演员扮演的。这是古典芭蕾舞角色里面难度最高，而且强度最大的挑战之一。不但是因为两个角色截然相反，而且舞蹈动作要求也非常严格。其中之一是第三幕里一场景里黑天鹅的32圈名為「揮鞭轉」的軸轉。这32圈揮鞭轉要求连续完成，整个过程腳尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才為優秀的表演，這十分考验女演员的腿部力量。这32圈揮鞭轉是马林斯基剧院第一位首席女芭蕾舞演员莱尼亚尼的绝技。而这一高难度动作后来也作为天鹅湖里的一段重头戏。
音乐
柴可夫斯基发表天鹅湖的同时还带上了他的第一部芭蕾，其实早前还有两部作品，柴可夫斯基还没完成就放弃了，而这两部作品的音乐也没有流传下来。其中之一是儿童芭蕾舞剧《天鹅湖》，柴可夫斯基可能从中提取了主导动机，除此之外人们对这部作品就一无所知了。
当柴可夫斯基写《天鹅湖》的时候，已是一位职业作曲家了：那时他已写有三部交响曲和三部歌剧，其中之一是《尤金·奥涅金》。
1875年莫斯科剧院经理委托柴可夫斯基写一部芭蕾舞曲，报酬是800卢布。柴可夫斯基从1875年8月开始写作，直到1876年4月10日完稿。直到作曲家从自己的歌剧里面拿出了两段加进来之前，天鹅湖一直是一部全新的作品。
舞台演绎
《天鹅湖》于1877年2月20日（格里高利历则是3月4日）在莫斯科大剧院首演。导演是魏泽尔·尤利乌斯·莱辛格，首席女芭蕾舞演员是莱尼亚尼。评论认为，演员缺乏排练准备，技术未到火候，布景差劲。而且首演也深为当时芭蕾界流弊所害。约翰·克兰科在斯图加特的演出小册子上写到当时的情况：……历史性事件被完完全全的抹杀了，作为国粹的芭蕾舞在不适合的地点，配着不适合的服装上演了……之后，作曲家还被要求，写些迎合大众的曲子，如波尔卡，加洛舞曲，华尔兹和玛祖卡……芭蕾舞教练为了使得舞蹈和乐队音乐的配合呈现出一种特别的对比，特意把全曲用高音小提琴试奏。而且首席女芭蕾舞演员如果对作品里面某一号曲子不满意的话，随手一划就删，根本就没有顾及到音乐的连续性。在这些流弊下，首演失败是意料中事。
1880年后，柴可夫斯基在国外的名声渐隆，但《天鹅湖》的演出还是反应平平。而且这些演出离作者原意越来越远。音乐评论家和莫斯科音乐学院校长尼古拉·德米特里耶维奇·喀什金在1896年他的回忆录里写到: 往原作里加插乐段的行为变本加厉，最后，原曲只剩1/3，最多也不会过半，而其它都是加插的。
而目前最权威的《天鹅湖》版本是1895年二月17日/一月15日在圣彼得堡马林斯基剧院首演的。舞蹈编排由马利乌斯·皮提帕和刘·伊凡诺夫负责。后来的演出大多都以此版为蓝本。在彼得堡剧院经理伊万·亚历山大洛维奇·威瑟沃洛师斯基的委托下，柴可夫斯基的弟弟莫德斯特彻底修订了原谱。但演出还是反应平平。这还不算是作者的原稿。因为没有证据表明，柴可夫斯基本人有过修改原稿的打算。但是此版演出对后世影响至深。
皮提帕自己也没有料想到此版以后会如此成功，也并未准备把该版本连演下去。他没有记下排练的步骤，而其对舞编的影响并未延续到自己的身后。1934年首次越过海峡到伦敦并且取得成功。而 基洛夫版芭蕾则要到1969年才首次在西方上演。
芭蕾舞评论家克莱门·克利斯普认为，《天鹅湖》从那时开始，就不断地被重新研究，重新思考，重新编排，重新锤炼。演出时间首先是被拖长了，后来经过调整，再后来又普遍被缩短了。
著名的版本有乔治·巴兰奇 (纽约), 鲍尔迈斯特(莫斯科),奥日里可夫斯基(巴塞尔) 和 约翰·克兰科 (斯图加特1972/73)。
最出名的新版本是约翰·乃奥迈尔的于2002年在汉堡首演的《天鹅湖插图》。
还有非常成功的《马修·博内的天鹅湖》，该版本是全男班演出。于1995年在伦敦萨德勒之泉剧院首演。该团在欧洲，美洲和日本的访问演出也是同样的成功。
普列文指挥伦敦交响乐团(EMI)
小澤征爾指揮波士頓交響樂團(DG)
理查德·波寧吉指揮國家愛樂樂團(Decca)
沃尔夫冈·萨瓦利希指揮費城樂團(EMI)
夏尔·迪图瓦指揮蒙特利尔交响乐团(Decca)
叶夫尼·斯威特兰诺夫指挥苏联国家交响乐团(BMG)
弗拉基米尔·费多谢耶夫指挥苏联广播交响乐团(OLYMPIA)
1. 原先翻譯為《德國村姑》。可能因為德文中村姑"Mädchen"與童話"Märchen"相近而產生混淆，而這本童話集的原文為《Volksmärchen der Deutschen》
2.托马斯·科尔哈瑟: : 《柴科夫斯基部分作品介绍》里天鹅湖一节, 出版社Mainz u. a., Schott 1996, 13-31页。
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