《天仙子》

《天仙子》

《天仙子》，唐教坊曲名。来自西域，或云本名《万斯年》，后用为词牌，多咏调名本意，乃因声度辞，缘题而赋。有单调、双调两种：单调三十四字，六句五仄韵（称《天仙子》第一体）、四仄韵（《天仙子》第二体）、两仄韵三平韵（《天仙子》第三体）、五平韵（《天仙子》第四体）等。双调六十八字，上、下片各为《天仙子》第一体谱式（即：六句五仄韵），也就是单调五仄韵之重叠。

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《天仙子》格律

⊙仄仄平平仄仄（韵）
⊙仄仄平平仄仄（韵）
⊙平平仄仄平平（句）
平仄仄（韵）
平平仄（韵）
⊙仄仄平平仄仄（韵）

《天仙子》作者

宋沈蔚

《天仙子》诗词正文

景物因人成胜概。满目更无尘可碍。等闲帘幕小栏干，衣未解。心先快。明月清风如有待。谁信门前车马隘。别是人间闲世界。坐中无物不清凉，山一带。水一派。流水白云长自在。

《天仙子》《天仙子》--张先

《天仙子》

时为嘉禾小倅, 以病眠, 不赴府会．
水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

【作者简介】

张先 (９９０～１０７８) , 字子野, 吴兴 (今浙江湖州市) 人．宋仁宗时进士, 做过刑部的属官．曾官至都官郎中。他精于诗词。著有《张子野词》。在宋代词坛上流传一段佳话。工部尚书宋祁听说有位词人填词工巧，尤善写“影”，十分佩服。有一天，他慕名去访，先命仆从通报说：“尚书想见‘云破月来花弄影’郎中”。这位词人听了通报，大惊道：“是‘红杏枝头春意闹’（此为宋祁词句）尚书来访吗？”于是，急忙出屋相迎，置酒款待。这位被宋祁称为“云破月来花弄影”郎中的，就是北宋早年比较出名的词人张先。

【注释】

①＂嘉禾＂, 宋时郡名．＂小倅＂, 小官．②＂持酒＂, 端着酒杯．③＂临晚镜＂, 晚上照镜子．④＂流景＂, 光阴似流水一般．⑤＂后期＂, 后会的期約．⑥＂记省＂, 即记忆．⑦＂并禽＂, 成对的小鸟．⑧＂暝＂, 日落, 天黑．
【导读】

这是一首怀旧之作, 开篇一、二句点明愁之深, 恨之切, 难以排解．第三句是问春之语, 意谓春去能回．然而年华易逝, 意中人相会无期．下阕一、二句写了＂并禽＂、＂月来＂、＂花弄影＂, 显示出眼前的景物虽然和谐, 但是＂明日＂呢？又將是满径落花, 人老春残．這里具体点明了上阕的一个＂愁＂字, 一个＂伤＂字．＂云破＂句, 字句描写精工, 为张先平生得意之作．

【译文】

《天仙子》

《水调》歌曲一声声，不禁端起酒杯仔细倾听，午间醉后醒来可愁闷却未醒。送别春天，春天要去多少时日才能返回？夜里照一照明镜，感伤流失了光景，旧日的事待到以后，只是徒劳的记省。

沙滩上并立一双飞鸟，池塘上呈现苍暝，浮云撕破，月儿探出头来，花儿舞弄自己荫影。重重叠叠的帘幕密密遮住青灯，随着风儿摇曳不定，人们正入睡乡万籁寂静，明日的落花定将铺满路径。

【分析】
此首不作发越之语，而自然韵高。中间自午至晚，自晚至夜，写来情景宛然。首因听《水调》而愁，因愁而借酒图消，然愁重酒多，遂致沈醉。迨沈醉既醒，眼看春去，又引起无穷感伤。“送春”四句，即写春去之感。人事多纷，流光易逝，往事则空劳回忆，后期则空劳梦想，抚今思昔，至难为继。“沙上”两句，写入夜凄寂景象。“云破”句，写景灵动，古今绝唱。“重重”四句，写夜深人静，独处帘内，又因风起而念落花，仍回到惜春送春之意。李易安“应是绿肥红瘦句”，亦本此，然太露迹，并不如此语之蕴藉有味矣。

【赏析】

词中开篇便是诗人在暮春的时节里把酒听曲，借以消愁的一副慵懒的样子。一时感伤往事与匆匆流过的时光，怅然而颇显寂寂之憾。在下阙中，“沙上并禽”四字益显孑然孤独，但这并没有打消诗人闲适赏景的雅致，暗沉中忽地“云破月来花弄影”，一“破”一“弄”，跳脱快然，用笔如神，令诸般景致立呈眼前，原本乌云遮月的心情也在此刻轻松起来，这首词至此已是全文的高潮。然诗人并未为景为情所迷，“风不定，人初静，明日落红应满径”便是作者自甘孤独，坦然面对未来的人生感受，愁绪与慵懒并未消去他生活的真性情。

【赏析二】

这首词前有一短序，可以成为解读此词的一把钥匙。小序中交待了作词的时间、地点和作者当时的身份，同时也交待了作者借病闲居，不想入俯。这两点说明当时忆经五十二岁的张先因性格孤傲，仕途失意，只做了个掌管文书的吏。这首词的上片写伤春之情。词人把酒听歌，所听之歌为水调歌。此歌是隋汤帝凿汴河时所制，其声韵悲切。词人把酒听歌意在消愁，结果却酒醒愁未醒。由此看来，词人伤春为表，伤已才是里。春去尚有回归日，而大好青春却一去无返机了。“几时回”，实际上是“伤己”之余的自问了。向晚临镜自照，青丝变白发，又怎能不渐生华年飞逝的怅惘之情呢？最终发出了往事不堪回首万事皆成空的慨叹！
下片描绘了庭院池塘之景，并借以烘托伤春伤己之情。前两句写所见，鸟儿成双是爱情和美满的象征。“瞑”是暮色，与上片的“午醉”相照应，交待了时间的推移，足见词人惜春恋春之情。“云破月来花弄影”，是千古传诵的名句，一个“弄”字写活了月下之“花”，尽显拟人之妙处。但是，更重要的是这个“影”字，这才是词中的“词眼”，是这首词中美学境界的焦点之所在。春之将去，残花尚且顾影自怜，对这美好的大自然充满了眷恋之情。这能不引起词人的思考吗？帘幕重重，灯影朦胧，人渐静而“风不定”。其中的“风”字又是本片中的关键词，是贯穿整个下片的。因为“风”起春寒，鸟儿才紧紧依偎；因为“风”散浮云，月亮才得以重现；因为“风”起，残花月下始弄“影”；因为“风”起，词人才猜想“明日落红应满径”。终篇“落红”与开篇的伤春前后呼应，使上情下景，浑然一体。
这首词有两个艺术特点。第一是感情激切，有一种郁结于胸的自伤和怅惘之情，不吐不快。
第二是“影”字传神。词人善于抓住“影”字来开拓美学境界。张先对“影”字情有独钟。据记载，当时人们送张先一个美称：“张三中”，谓能道得心中事、眼中景、意中人也”。他自己却说：“何不曰：‘张三影’，‘云破月来花弄影’、‘帘压卷花影’、‘堕风絮无影’，吾得意句也。”（后两影，有人传为“浮萍断处见山影”、“隔墙送过秋千影”）。
无独有偶，李白的《峨眉山月歌》中有“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”李煜《浪淘沙》中有 “想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。”他们之所以对“影”字钟爱有加，这得归因于我国古代诗词追求朦胧意象美的风格。张先深知如此，一个“影”字传神地写出了 “花”的情趣，“花”对生活的积极态度，更重要的是表现出一份应该珍惜青春的美好感情和积极向上的人生态度。
【赏析三】

《天仙子》

此词为临老伤春之作，为张先词中的名作。全词将作者慨叹年老位卑，前途渺茫之情与暮春之景有机地交融在一起，工于锻炼字句，体现了张词的主要艺术特色.
上片起首三句写作者本想借听歌饮酒来解愁。但他在家里品着酒听了几句曲子之后，不仅没有遣愁，反而心里更烦了。于是在吃了几杯闷酒之后便昏昏睡去。一觉醒来，日已过午，醉意虽消，愁却未曾稍减。冯延巳《鹊踏枝》：“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。”同样是写“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何”的闲愁。只不过冯是在酒阑人散，舞休歌罢之后写第二天的萧索情怀，而张先则一想到笙歌散尽之后可能愁绪更多，所以根本连宴会也不去参加了。这就逼出下一句“送春春去几时回”的慨叹来。应当指出的是，此句中的前后两个“春”字，有不尽相同的涵义。上一个“春”指季节，指大好春光；而下面的“春去”，不仅指年华的易逝，还蕴涵着对青春时期风流韵事的追忆和惋惜。这就与下文“往事后期空记省”一句紧密联系起来.
四、五两句反用杜牧诗句：“自悲临晓镜，谁与惜流年？”，以“晚”易“晓”，主要在于写实。小杜是写女子晨起梳妆，感叹年华易逝，用“晓”字；而此词作者则于午醉之后，又倦卧半晌，此时已近黄昏，总躺在那儿仍不能消愁解忧，便起来“临晚镜”了。这个“晚”既是天晚之晚，当然也隐指晚年之晚，此处仅用一个“晚”字，就把“晚年”的一层意思通过“伤流景”三字给补充出来了。
上片歇拍中的“后期”一本作“悠悠”。从词意看，“悠悠”空灵而“后期”质实，前者自有其传神入化之处。但“后期”二字虽嫌朴拙，却与张先上文“愁”、“伤”等词绾合得更紧密些。“后期”有两层意思。一层是说往事已成过往，故着一“空”字。另一层意思则是指失去了机会或错过了机缘。甜蜜的往事在多年以后会引起人无限怅惘之情，而哀怨的往事则使人一想起来就加重思想负担。这件“往事”，由于自己错过机缘，把一个预先定妥的期约给耽误了。这使自己追悔莫及，而且随着时光的流逝，往事的印象并未因之淡忘，只能向自己的“记省”中去寻求。但寻求到了，却并不能得到安慰，反而更增添了烦恼。于是他连把酒听歌也不能消愁，即使府中有盛大的宴会也不想去参加了。这样的结尾把一腔自怨自艾、自甘孤寂的心情写得格外惆怅动人，表面上却又含而不露。词之上片所写，是作者的思想活动，是静态，颇具平淡之趣。
下片从动态方面写词人即景生情，极富空灵之美。作者未去参加府会，便在暮色将临时到小园中闲步，借以排遣从午前一直滞留在心头的愁闷。天很快就暗下来了，水禽并眠在池边沙岸上，夜幕逐渐笼罩了大地。这个晚上原应有月的，不料云满夜空，并无月色，既然天已昏黑那就回去吧。恰在这时，起风了，刹那间云开月出，而花被风所吹动，也竟自在月光临照下婆娑弄影。这就给作者孤寂的情怀注入了暂时的欣慰。此句成了传诵千古的名句，王国维在其《人间词话》中评曰：“云破月来花弄影；着一‘弄’字而境界全出矣。”这句权威性的评语主要是论其遣词造句之功力，其实这句妙处不仅在于修词炼句的功夫，主要还在于词人把经过整天的忧伤苦闷之后，居然在一天将尽时品尝到即将流逝的盎然春意这一曲折复杂的心情，通过生动妩媚的形象给曲曲传达出来，让读者从而也分享到一点欣悦和无限美感。正如沈际飞《草堂诗余正集》评云：“心与景会，落笔即是，着意即非，故当脍炙。”又杨慎《词品》云：“景物如画，画亦不能至此，绝倒绝倒！”
结尾数句，作者先写“重重帘幕密遮灯”而后写“风不定”，并非迁就词谱的规定，这只是说明作者体验事物十分细致，外面有风而帘幕不施，灯自然会被吹灭，所以作者进了屋子就赶快拉上帘幕，严密地遮住灯焰。但风更大了，纵使帘幕密遮而灯焰仍在摇摆，这个“不定”是包括灯焰“不定”的情景在内的。“人初静”一句，是说由于夜深人静，愈显得春夜的风势迅猛；联系到题目的“不赴府会”，作者这里的“人静”很可能是指府中的歌舞场面这时也该散了罢；再结合末句，又见出作者惜春、忆往、怀人的一片深情。好景无常，刚才还在月下弄影的姹紫嫣红，经过这场无情的春风，恐怕要片片飞落在园中的小路上了。结句内涵颇丰，既有伤春之逝的惆怅，自嗟迟暮的愁绪，又有赏春自得的窃喜.
此词闻名于世的主要原因还是善于炼字。作者在词中正是通过“花弄影”开拓了美的境界，使全词为之生辉.
【赏析四】

此词作于张先在嘉禾作判官，时年五十二岁，托病而未去赴府会，不去听歌赏舞。而独自在家对酒当歌，词中表现的正是他叹老伤春的情怀。

开篇二句，写未去赴府会而在家独酌当歌后的心情。一边听歌，一边饮酒，本极其惬意。《水调》为隋炀帝开汴渠后所自作，是当时名曲。词人“持酒”而听，说明乐曲很美，引人入胜。词人本欲持酒听歌来遣愁，但午醉虽醒，愁不单未去，反而愁肠满怀。为什么呢？“送春春去几时回？”明知今春虽然已去，明年会再来，此处问春之语，实在是指春天带走了年华，一去永不复返。春去不会停留，人已垂垂老矣。“临晚镜，伤流景”，是说自己对着镜子，看到两鬓花白，回首往事，老大无成，瞻望将来，更不堪设想，因而觉得心灰意冷。“空记省”写出了愁绪之深重。

上片从“午醉”到“晚镜”，时间由午到暮。词人愁闷无聊，重在抒情。

下片专写晚景。情从景出。池上已暝，水禽并眠于沙岸上。反衬自己形单影只。这伤春情怀又岂无悼惜年轻时的恋情之意？“云破月来花弄影”，为历来传诵的名句。“云破月来”是说明月冲破云层而出，“花弄影”是风吹花树，花在月下摆弄身影。这是暗写风。下面四句朴实无华，着重写风，这是明写。由于外面风大夜深，词人只好用重重的帘幕遮住灯烛。刚刚睡下，又想到大风之后，明天恐怕是“落花满径”了，既回应“送春”，又令人更添伤春之感，倍添惜春情怀。

这首词“愁”字贯串全篇，含蓄而深沉，由此，我们可以看出作者用词炼句的功力。“云破月来花弄影”是千古传诵的佳句。“破”、“弄”两个动词下得极其准确。天上，月移云飞，地上，花影摇曳，这都暗示了有风，为下文的“密遮灯”、“花满径”作了伏笔。同时，“破”、“弄”二字将云、月、花都人格化了，使景物由静而动，富有生命力。

张先，对宋初词的形式发展有相当的助推作用。功不可没。他的用词炼句，给后人作出了范例。得到后人的称诵。

“云破月来花弄影”之句。天上，月移云飞；地上，花影摇曳，都暗示有风。清风徐徐致“云破”，“云破”处“月来”撒下溶溶月光，“月来”方有“花弄影”，月映花枝，花枝弄影，一句三折，环环相扣，风、云、月、花、影浑然一体，衬托出暮春之夜的柔和清新。