)《在空中》
《在空中》【歌手】 虞洋
【歌手类型】 男歌手
【地区】 内 地
【公司】 亚神音乐
【发行时间】 2007-09-24
【语种】 国 语
【专辑类型】 CD
【音乐类型】 流 行 摇 滚 民 谣 电 子
【歌手主页】
做梦是旅行在忙碌的下午戴上耳机进入虞洋充满幻想的音乐国度开始一场奇妙的旅行在这里音符有颜色和季节之分旋律有自己的生命用一种安静的不动声色的排列方式颠覆整个世界
“二零零七年夏天，北京。”
虞洋终于要出版他个人的第一张全创作专辑《在空中》，一张公认的令人暌违已久的专辑。
这个夏天的北京很凉爽，在若干炎夏之后显得尤为珍贵。也许是得了天时，与夏天一向有缘的虞洋，十年前唱着《这个夏天》的虞洋，在各种期待中，终于为我们带来了这张带有新生意义的新专辑。
问题少年·创作才子·音乐梦想家
还是要从《这个夏天》说起。
十年前，虞洋身在“铁风筝”乐队，发表在《中国火II》里的这首歌一鸣惊人，甚至被奉为一代经典。而之后数年内“铁风筝”的表现也积累了一批忠实听众。所以即使事隔多年，虞洋再次出现时，仍旧会有很多人激动地向他提起那一个时期。而再次提及，往往会令虞洋自己一时语塞。因为那种情境，就像遇上了老朋友，事过境迁，你很激动地想告诉他一切，却不知从何说起。
一个完全属于音乐的人，他的一切生活也都在他的音乐里。
似乎每一个音乐人都要经历这样一个过程：少年时都是问题少年，都是一副少年英气的样子，音乐里透出年轻时那些使不完的力气和单纯直接的情感；而长大以后复杂的情绪都来了，成熟是难免的，内敛也是难免的，而这时又如何表达自己？
“中国火”系列成长起来的大部分摇滚乐人，都随同那个年代越来越远去了。而虞洋，这个当年最年轻的少年，他真的让我们看到了“成长”。从《这个夏天》到《完美的一天》，再到这张专辑《在空中》，他的每一步都走得那么漂亮。
如果说《这个夏天》宣泄的是一份少年心情，那么《完美的一天》则表达的是一个年轻人懒散随意的简单心情；《这个夏天》的关键词是“宣泄”，《完美的一天》的关键词则是“创意”。而充满创意的音符组成的新专辑《在空中》，则更加微妙，充满创意与想象力，那种听觉体验是奇妙的。
虞洋在音乐世界中越来越自由，音乐变成了他的信仰，变成了他的生活方式，而最可以表达他自己的也只有他的音乐。怪不得他总在念叨一句话：“不发唱片没关系，但是不能没有音乐……”
从“问题少年”到创作才子，再到用音乐做梦旅行的“音乐梦想家”，虞洋给了我们回忆，带给我们希望，也为我们创造了梦想。
摄影师·音乐通感·走着入睡
虞洋说，他其实并不太“会”写歌。人家都是先有了旋律再填词，而他永远相反。可是歌词，他也永远不会写那些直接的心声。当他听到那些很红的歌词里，失恋了便唱失恋，想念便唱想念，他也想尝试，却总是不成功。不过更“厉害”的是，他的音乐里，永远不会有“副歌”这件事……他真的没有故意避免写“副歌”，只是写“副歌”对他来说也很艰难，他还是习惯用他自己的方式做属于他自己的音乐。
所以他是这样写歌的。
永远都是一个画面。无论这个画面来自记忆、当下的情境还是未来的幻想，他用音符和文字来描述这个画面，甚至不加什么情感，他只是淡淡地描述与记录那个画面。所以他的每一首歌都是像旅行一般轻松的，他脑海中的那些白日梦般的场景与画面就是他音乐旅行的开始。
所以他总说自己像一个摄影师，因为他脑海中有着好多定格的画面。
画面感。这是每一个音乐人都在追寻的，无论是创作者还是演绎者，都希望通过他们的努力让音乐变得富于画面感，更加丰富，给听者更多的想象空间。
而虞洋，他把音乐的画面感与空间感做到了极致。他用音符玄妙的变化营造出不同的氛围，把他脑海中画面的每一个细节都完整描绘了下来。而这幅画，原本就是有生命的。每一个音符都表达了一种隐秘的情绪抑或是一种色彩。
于是在他的音乐里，你终于可以感受到，原来音符也是有它们的生命与使命的。甚至，每一个音符还有属于自己的颜色，也许DO是红色的，而FA是蓝色的……而赋予它们的音色，则像是每一个音符漂亮的外衣；节拍更是属于它们生命的节奏……
你会豁然开朗，终于意识到这件事：当你听到风吹落叶，落叶落到地上的声音时，你听到的不止是一个声音，你会想到——天气凉了——秋天到了——当年此时你正身在哪儿在做什么——伴随落叶声该有什么气味——还有想起你漂亮的衣服……
这是声音会带来的通感。音符就是这样奇妙的。在虞洋的音乐里可以充分感受这一点。因为无论如何，他音乐中的音符都只是一些低调的排列方式，它们如此轻松悠闲，如此不动声色。可是当他们排列到一起，当它们进入你的耳际，它们却可以颠覆你的整个世界……
即时走神。这是虞洋的音乐特点。真的，无论你在做什么，哪怕是走在路上，耳机里的音乐一开始，好象马上就要入梦了。
并不是困意袭来，而是瞬时，好象进入了另一个空间。你还在做你手头的事情，但是却有点心不在焉。你在想着什么事，可那是什么你也说不清楚。好象进入了一个幻想的国度，进入了一个想象的空间。
瞬间，脑海里会蹦出很多奇思妙想。大象、火车、蓝天、跳舞、下雪、电视新闻……也许记录下来会成为一个意识流小说家。你会惊讶于自己的想象力，而音乐结束这些天马行空的想象也会随之结束。像是一场冒险、一段旅行、一场彻底的白日梦，无论是什么，虞洋用音乐告诉你，一场奇妙的听觉体验马上就要开始了……而每个人，每一次，也将从他的音乐中听到不同的世界，不同的自己。
“织毛衣”音乐人
总有一个常规问题是，你的音乐到底是什么类型的？
如果还是“铁风筝”时期，那真的很好回答。可是现在他的音乐，是真的很难归类。如果直接找一个词概括，也许是“干净”。虽然他的音乐技术复杂、音符的排列组合又那么玄妙，表达的细节与情绪又那么隐秘……可一切都是那么干净纯粹。就像是儿童画，孩子们纯净眼中的世界永远是色彩丰富的。
如果还要继续认真地聊音乐风格，其实如此美妙的音乐一定也是难以用一个词来下定论的。你会在他的音乐中找到很多影子，有民谣有电子，可是却哪边也都不太像。
也许是他脑子中的想法太多了，所以他创造出来的必定是一个独特的作品。
虞洋总是开玩笑地说，他的音乐是像织毛衣一样一点一点手工完成的。每一首歌他都要做很久。每一首歌从创作到完成也经历很长的一个过程，会有好多新的想法加进去，所以这张专辑完成下来，他真的花了很多很多心思。不过最后“毛衣”织好，非常漂亮，是属于他自己的“毛衣”，那种喜悦是无法比拟的。
为什么是“在空中”
在给专辑起名字之前，想过很多个奇怪的名字。因为如此与众不同的音乐，一直都想找一个可以完全表达它的特殊名字让大家注意到。想来想去，最终觉得还是要低调。因为他的歌原本就是低调不张扬的，甚至是安静的。
曲序也是奉行“低调开场”原则的，因为这样听完整张专辑才会更有感觉。
所以最终选择了“在空中”。
这个名字虽然低调，但却暗含了很多层意思。
“在空中”是一种失重状态，这个时刻的感觉是奇妙的；——我们做飞机的时候都是“在空中”，而坐飞机，一定是离开或者归来，一定是一个结束或者开始；——在空中看到的景物与以往是不同的，离开了地面，我们生活的世界是变大还是变小了呢？——很多很多……“在空中”一个词，能联想到很多内容与含义，正像虞洋的音乐，每一次听都会听出不同的感觉，想到不同的事情，做不同的白日梦。这是一件多么有意思的事情。
每个人心里都有属于自己的奇妙世界
它有足够优秀的、高级的旋律，却并不复杂。
复杂的是音乐整体营造出来的氛围。
想象力已无须多言，富有层次感才是颇显技巧的一个部分。
而歌词，用来描写画面的歌词，又怎么会不漂亮呢。难得的就是他没有用过多的修饰去描绘那些画面。所有的词汇都是简单的，而组合是奇妙的。
它不是属于主流流行世界的一张专辑，因为它那么地与众不同。
但是它可以打动所有人的听觉神经，因为它可以让所有人感受到不同的美妙世界。
在任何一个午后，在任何一个地点，你都无法拒绝虞洋的音乐，因为每个人心里都有属于自己的奇妙世界！
1新的夜晚
2我们
3属于我们的地方
4在空中
5为什么 失去了
6大船小舟
7鼓浪屿
8站得高才能看得远
9完美的一天
10我的嗓音
