)《呼喊与细语》
《呼喊与细语》导演：
英格玛·伯格曼 Ingmar Bergman
主演：
哈里特·安德森 Harriet Andersson
英格里德·图林 Ingrid Thulin
莉芙·厄尔曼 Liv Ullmann
国家/地区： 瑞典
对白语言：瑞典语
发行公司： Continental Home Vídeo
上映日期： 1972年12月21日 美国
更多中文片名：
哭泣与耳语
在细雨中呼喊
哭泣与低语
哭泣与低诉
哭泣与呢喃
更多外文片名：
Viskningar och rop
Cries and Whispers
类型：剧情
片长：USA:106 min / UK:91 min
艾格尼丝身患不治之症，自知一病不起，对人人恐惧的死亡早已习以为常，抱着全然无所谓的态度。她所能做的是对往昔的回忆，她现在全部理解了母亲当初的想法。二妹玛丽雅虽然已经结婚，却还是摆脱不了感情的困扰，在丈夫和姐姐的医生之间徘徊不定。
大妹卡琳也有自己难以理清的烦恼和麻烦。在三个姐妹之间，隔膜已深，都有各自的问题，而又彼此难于沟通。
《呼喊与细语》从旁继续走《野草莓》探索之路，故事集中发生于两天之内，但已是一世。红色在这里象征着虚假，所有一切与红色背景有关的言语都是不真实的，因一切都被包裹在伪善之下，呼喊过后只剩连自己都无法听清的细语。
每个人都有两面性，呼喊的一面和细语的一面，渴望窥视别人的内心，却一再拒绝敞开自我，所以呼喊被自己的封闭的心所阻隔，逐渐形成一片红色，最后人淹没在其中，无法分辨，变成了形如蚊呐的细语。
大姐在弥留之际，才看清楚了美好的一切，希望在临终前与姐妹和好，但是却被残酷地拒绝。而老二和老三之间因为惶恐而表面性的相互谅解，导致短时间内的恳切倾诉，在那种环境之下，话语不具有实质意义，她们只是在将彼此的惊惧相互转嫁。
圣母一般的仆人安娜，她在某种程度被刻意塑造成近乎无私而伟大的“完人”，但是这种纯真和善良在最后时刻也被两姐妹所象征的整体社会给遗弃了，道德和品质彻底失效。伯格曼又一次说宗教无法做任何事，虽然他不再公开探讨，但信仰的无力却无时不在，那么此刻，我们还能相信什么？
在最后，大姐的灵魂得到纯化，它延续了《野草莓》的思路，真正的美好只能留存于记忆之内，回到过去的也只有记忆而已，就算是编织，只有在编织着的记忆里，终于觅到充满希望的乌托邦，即便事实上并未真正发生。在死亡那一刻，本该真实的，却是虚假的；看似虚假的，却最终成了真实的归宿。
1973年 戛纳电影节最佳技术大奖
1973年 纽约影评人协会最佳影片，最佳导演，最佳剧本，最佳女演员
1973年 全美影评人协会最佳剧本，最佳摄影
1973年 美国国家评论协会最佳导演奖，最佳外语片奖
1974年 奥斯卡奖最佳摄影奖，最佳影片、导演、剧本等提名
《世界报》：这部英格玛·伯格曼第31部影片是“杰作中的杰作”
法国著名导演弗·特吕弗：“战后电影史上少见的杰作”。
虽然《呼喊与细语》常在探讨“性”的话题中提及，但也许看作广义地对人性的探讨更为合适。或者这里主要从“艾格尼斯之死”的角度来看。
《呼喊与细语》艾格尼斯开头被认为已经死亡，被穿戴整齐收拾好了后事。两个妹妹在她的卧房外因为多年的性格不合恩怨交织而情绪激烈。只有安娜注意到了若有若无的哭泣声，发现艾格尼斯尚未断气，又悠悠醒转。大家彼此的亲情实在禁不住她这样的折腾，卡琳不耐烦地摔门而去。玛丽娅强忍着厌烦与恐惧，想要维持最后的一点表面上的礼貌与亲情。但是艾格尼斯抱住她时，妹妹怕这个已经半截入了坟墓的女人，尖叫着硬扯开姐姐的勾上自己脖子的手，逃开了。
最后，艾格尼斯死在女仆的怀中，头紧紧靠着女仆的胸部。半裸的安娜，并没有平时的臃肿的身形，只在白色织物的半掩半盖中，丰腴如圣母的形像——怀抱着需要她爱的人。
导演在后来的回忆中，一再流露他童年时对父母之爱的渴求和得不到这种爱的怨恨，但在最后一部电影《芬妮与亚历山大》中却被认为是终于达成了与父母的和解。可能，在《呼喊与细语》中，表达了对于母爱的看重，也是临终时的唯一的寄托。连血亲姐妹的亲情都在死亡面前显得冷漠，但是还是寻求母爱的慰藉。
艾格尼斯死后，姐妹俩与她们的丈夫商议如何打发安娜。玛丽亚提议给安娜一小部分钱，事实上，卡琳原也是这样打算的——虽然她看上去十分冷漠。但是卡琳的丈夫不同意给钱，说给安娜一样艾格尼斯用过的东西即可，他说安娜还年轻，可以自己再找人做事。叫来安娜，让她挑一样东西。她明白了对方的意图，表示什么东西也不要。都是聪明人，有洞察力的知识分子的自私冷漠说出的话简直可比冰魄神弹“她选择做一个善良的人。”卡琳的丈夫说。说得如此轻巧，足以消解一切的激动与感动。自负自私到了极点，不相信世间有温暖的东西，所以，卡琳的性格，宁可自残，也不愿意与他上床，虽也是因为卡琳性格的原因，但也因为这个男人寒力修为已经到了可以传染的境界。他的自负与洞察力增强他寒气袭人的功力，也许使无数试图融化的努力成为徒劳。
片子的大部分都是表现死亡，痛苦。最妙的是，导演笔锋一转——说笔锋一转也真没错，因为剧本原著就是导演本人，作家电影——最后，安娜翻开艾格尼斯的日记。三月，两个妹妹来看她，与安娜到草地踏青。三姐妹白衣胜雪，真是如花美眷，笑语嫣然。从片子开始一直处于临终状态的艾格尼斯，那时在阳光下的秋千上，愉悦满足的微笑。一个头发凌乱神色憔悴表情扭曲嘶喊终夜的老妇人，在片子的最后，让你看到她曾有如此恬美的笑容，让人惊心动魄。
所以这位瑞典导演被称为“灵魂的电影导师”。而这部片子，获得1972年最佳外语片。
英格玛·伯格曼（Ernst Ingmar Bergman ，瑞典语念作IPA：/ɪŋmar 'bærjman/ ，也译作英玛褒曼，1918年7月14日—2007年7月30日 ）是一位瑞典电影导演。
《呼喊与细语》他被誉为近代电影史上最伟大、最具影响力的导演之一。
导演生涯（40年代——21世纪）
电影的起步：40年代
1944年他写出了第一个电影剧本《苦闷》Hets（Alf Sjoberg导演）。
1945年独立执导了第一部影片《危机》Crisis。此后又接连执导了几部影片。
1948年《黑暗中的音乐》Musik i mörker 获威尼斯电影节金狮奖提名
成熟：50年代，跻身于世界著名导演的行列
1953年《不良少女莫妮卡》Sommaren med Monika
1955年《夏夜的微笑》Sommarnattens leende 是伯格曼拍摄的为数不多的古装影片之一。获戛纳电影节金棕榈奖提名、最终赢得Best Poetic Humor Award。伯格曼惟一一部带有轻喜剧风格、有着圆满结局的影片。这个时期的伯格曼，还没有来得及把自己变成一位哲学家、神秘主义者和所谓的现代派叙事大师。
1957年《第七封印》Sjunde inseglet, Det获戛纳电影节金棕榈奖提名、最终赢得评委会特别奖Jury Special Prize。
1957年《野草莓》Smultronstället 获柏林电影节金熊奖；奥斯卡最佳编剧奖提名；赢得威尼斯电影节意大利影评认奖Italian Film Critics Award。大师地位开始被确立。
1958年《生命的边缘》Nära livet 获戛纳电影节金棕榈奖提名、最终赢得最佳导演奖
1958年《魔术师》Ansiktet获威尼斯电影节金狮奖提名、最终赢得评委会特别奖Special Jury Prize
伯格曼电影在60年代发生了质的变化，他这个阶段的影片注重人物的心理，热衷于探讨灵魂问题；故事的视点更加散漫，靠情绪、视觉、直觉，较之以前远离了线性叙事。他排除了戏剧冲突、故事叙事，以隐喻、象征的手法探讨现代西方社会中人与人之间交流的困难和生命的孤独痛苦。这一时期，伯格曼多采用室内心理剧的结构形式，在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻。
1960年《处女泉》Jungfrukällan获戛纳电影节金棕榈奖提名、最终赢得Special Mention；赢得奥斯卡最佳外语片奖
1961年《犹在镜中》Såsom i en spegel 获获柏林电影节金熊奖提名、最终赢得OCIC Award；奥斯卡最佳编剧奖提名，赢得奥斯卡最佳外语片奖；
1962年《冬日之光》Nattvardsgästerna 。这时他已经和男演员约瑟夫森开始了长达几十年的合作关系。这一直是伯格曼的一个特点，他总是和相熟的演员、摄影师共同工作。约瑟夫森后来回忆说，那时的伯格曼是一个孤僻的人，人们都不怎么和他说话，但是人们都能意识到他是一个不平凡的人。
《犹在镜中》与《冬日之光》（1962）和《沉默》（1963），合称为“沉默三部曲”。
1971年伯格曼赢得威尼斯电影节终身成就奖；
1972年《呼喊与细语》Viskningar och rop 赢得戛纳电影节技术大奖Technical Grand Prize；获奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳编剧奖提名。争议最多的影片之一。
1976年《面对面》Ansikte mot ansikte获奥斯卡最佳导演奖提名
1977年伯格曼拍摄了反法西斯影片《蛇蛋》The Serpent's Egg
1978年《秋天奏鸣曲》Höstsonaten 获奥斯卡最佳编剧奖提名；描写事业与家庭的矛盾、母亲与女儿之间的隔膜，以及她们之间又爱又恨的相互关系，由英格丽·褒曼主演。
《呼喊与细语》
1978年，伯格曼的创作被打断，关于伯格曼漏税的新闻铺天盖地占据了瑞典各种报纸的重要版面。伯格曼因此离开了瑞典。这是伯格曼生命中颇为尴尬的一段，一个具有国际声誉的电影人却失去了自己的祖国。5年之后，伯格曼终于回到祖国来完成他的告别之作，这就是《芬妮和亚历山大》Fanny och Alexander。
1982年《芬妮和亚历山大》Fanny och Alexander 获奥斯卡最佳导演、最佳编剧奖提名，赢得奥斯卡最佳外语片奖；赢得威尼斯电影节FIPRESCI Prize。1982年，宣布退出影坛。
1997年伯格曼赢得戛纳电影节Palm of the Palms奖
1998年伯格曼因终身成就赢得戛纳电影节Prize of the Ecumenical Jury奖
2002年的秋天，84岁的伯格曼破例出山，创作了120分钟的电视电影《萨拉邦德》。
http://ent.sina.com.cn/m/2007-07-30/19531657859.shtml
http://www.douban.com/review/1005612/
