)《吴清源》
吴清源，（1914年5月19日－)，著名围棋手，号称“昭和棋圣”。
《吴清源》吴清源本名吴泉，1914年出生于福建省闽侯县（今福州市）一个盐商家庭，排行老三，同年移居北平。
吴清源7岁学棋，11岁时经段祺瑞棋客顾水如的引荐进入段府，时称围棋神童。吴清源出名之后，常和达官名流们周旋。当时中国社交界中。忌讳连名带姓称呼别人，认为那样不尊敬。清源虽是小孩，别人也以大人对待他。顾水如的一位朋友便给清源弟起了个号，从“泉”字引出“清源”二字。从此，“吴清源”三字就代替了“吴泉”。1926年，日本棋手岩本薰六段和小杉丁四段来中国游历，在让子局中，对吴清源胜多负少。二人回国后，在游记中说及此事，遂引起日本棋院高手濑越宪作的注意。1927年，吴清源14岁。日本围棋名手井上孝平五段来北京，试探清源的棋力。在让二子局中，执黑三胜井上孝平；让先局中，一胜一平一打挂。棋谱传回日本，濑越宪作惊为天人，决定让吴清源来日本，遂向吴发出邀请函。1928年，受濑越宪作派遣，桥本宇太郎四段来到中国，安排吴清源赴日留学事宜。期间桥本与吴让先两局皆败。同年10月23日，吴清源赴日留学，当时的日本名人秀哉亲自率领众棋士到火车站迎接。清源到了日本，当时日本棋院的总裁大仓喜七郎答应每月资助清源二百日元，两年为期。两年以后，清源能否在日本站住脚，也就是说，能不能得到日本棋院承认他具有作一个棋士的资格，就要看自己的棋力能否长足进步。日本棋院组织一个审查会来给清源评定段位等级。审查会共七人：本因坊秀哉（九段）、岩佐銈（七段）、濑越宪作（七段）、铃木为次郎（七段）、加藤信（六段）、岩本薰（六段）、小野田千代太郎（六段）。审查会选出蓧原正美（四段）、村岛义胜（四段）、前田陈尔（四段）、桥本宇太郎（四段）、小野田千代太郎（六段）、木谷实（四段）和本因坊秀哉七人分别与清源对局。清源先胜蓧原正美、本因坊秀哉和村岛三人。审查会根据这个成绩，便评定清源为三段。当时评段位比现在严格，三段相当于现在的五段。1929年，吴清源在《时事新报》主办的擂台赛中首次与木谷实相遇，开创了“模仿棋”的先例。1930年，吴清源晋升四段，并在这一年成为日本棋院的正式棋士，开始参加日本棋院的一年中春秋两度的大比赛。1931年，吴清源参加东京时事新闻社发起的棋赛。比赛采取单淘汰制。清源连战皆捷，十八名棋手都败在他手下。时事新闻社连续刊登他的对局约半年多。他连胜的声威引起日本棋界的注目。1932年春季比赛中，他又获全胜，取得第一名；同年秋季比赛中，他仅负于小岛一局，得第二名。1933年，吴清源十九岁，升为五段。这年春季比赛中得第二名，秋季比赛中与木谷实并列第一。同年，读卖新闻社发起优秀选手选拔赛，清源在选拔赛中连胜劲敌本谷实和桥本宇太郎，取得与名人秀哉决最后胜负的权利。在这局棋中，清源当然执黑先行。他起手使用了“三三、星、天元”的布局。第一子下在右上角“三、三”的位置。这在秀哉的棋派来说，叫做“鬼门”，是禁忌的走法。第二步黑子下在左下角星位。第三步下在天元。这一创新的走法轰动了日本棋界。但是，本因坊秀哉本人知道清源的实力，没有轻敌。清源几次下子使秀哉难以应付，他只得多次宣告暂停，回家与他的弟子们共同研究如何应付。因此，这局棋延长到次年1月29日才结束，下了三个月。在这期间，清源同时要参加秋季比赛和新闻社主办的比赛等十一局棋。结果秀哉以一子取胜。据说，他之所以取胜，是因为他的弟子前田陈尔帮他出了一好招，即第160那一子。许多人认为，秀哉屡次提出暂停，回去和弟子们研究，把一局棋延长三个月，未免不公正。从此，日本棋院规定以后每局比赛必须当天结束，不得拖延。赛后，民意调查中显示，吴清源在日本的知名度仅次于天皇。1933年，木谷实、吴清源开创新布局革命。秋季大手合（升段赛）中两人正式开始使用新布局，在比赛中成绩分居前两位。11月吴与木谷合著、安永一主笔的《新布局法》出版。1934年，吴清源晋升六段。1935年3月，濑越宪作、铃木为次郎对吴清源、木谷实的“报知相谈棋”对局开始。最终吴与木谷执黑1目胜。1936年4月，吴清源加入日本国籍。1939年，吴清源晋升七段。1938年本因坊秀哉宣告引退，在引退前和木谷实下了一盘叫作引退战的棋。结果木谷实胜了。按理，木谷实应当是本因坊秀哉告退以后棋界第一人了。但是，人们认为还有吴清源在。究竟谁是第一人，还得清源和木谷实决一雌雄。于是，读卖新闻社发起木谷实与清源十盘决胜战。1939年10月，吴清源与木谷实的“镰仓十番棋”开始。到第六局时，吴以五胜一负把木谷实降为“先相先”手合。至1941年，吴最终以六胜四负战胜木谷实七段。从此，前无古人，后无来者的吴清源十番棋时代开始。1941年6月，吴清源与雁金准一的十番棋开始。至1942年，吴清源四胜一负领先，因顾及名誉问题，雁金退出比赛。1942年2月，吴清源东京高等师范学校女生中原和子结婚，婚后移居在中原和子家里。1942年3月，吴清源晋升八段。1942年年底，吴清源与藤泽库之助十番棋开始。按规定对局为藤泽常先。至1944年，吴清源与藤泽库之助的十番棋结束。吴清源四胜六负，手合不变。1946年，吴清源与桥本宇太郎的十番棋开始。至1947年，吴清源和桥本宇太郎的十番棋弈至第八局，吴以六胜二败的成绩将桥本降为先相先手合。1948年，吴清源与桥本宇太郎（八段）十番棋结束，吴六胜三负一和。1948年1月，吴清源与坂田荣男（先相先）三番棋举行，吴三连胜。1948年7月，吴清源与岩本熏本因坊的十番棋开始，至11月吴以五胜一负将岩本降为先相先手合。至1949年，吴清源与岩本熏十番棋结束。吴清源七胜二败一和。1949年2月，吴清源取得“中华民国”的国籍。1950年2月，吴清源被日本棋院授予九段头衔。1950年，吴清源与桥本宇太郎本因坊的第二次十番棋开始。1951年8月吴清源与桥本宇太郎本因坊十番棋结束，成绩五胜三负二和。1951年，吴清源与藤泽库之助的第二次十番棋开始。至1952年，吴清源在十番棋中以七胜二负一和的成绩击败藤泽库之助九段。1953年，吴清源与藤泽库之助的第二次十番棋开始。进行到第六局，吴五胜一败将藤泽降为定先手合。1954年，吴清源与坂田荣男的十番棋开始。吴六胜二败将坂田降为定先手合。 1955年，吴清源与高川格的十番棋开始。至1956年，吴清源在十番棋前八局中六胜二负，将高川格（七段）降为先相先手合。最终吴六胜四负。1958年，吴清源在第一期日本最强者决定战（名人战前身，读卖新闻主办）中，以八胜二负的成绩夺冠。1961年，吴清源遭遇车祸住院。从此棋力大受影响。1979年，吴清源再次加入日本籍。1984年，吴清源正式宣告引退。1985年，吴清源实现了战后第一次访问中国大陆。1986年，吴清源获香港中文大学荣誉博士。吴清源自1939年的「镰仓十番棋」开始独霸擂台，连续15年，将日本所有一流棋士与之对局的交手棋份，不是降为相差一段的先相先，就是降为相差二段的定先。这16年，是他建立辉煌业绩的全盛时代，因此被称为「昭和之棋圣」。1987年，日本「围棋俱乐部」征求六位超一流棋手加藤正夫、武宫正树、林海峰、赵治勋、小林光一、大竹英雄的意见：谁是围棋史上最强者？赵、林、武宫、加藤异口同声地回答说是吴清源。小林和大竹则认为，历代的高手们处在不同的年代，要作比较是很困难的。如果非要问谁最强，大致可以列举三位：道策、秀策、吴清源。主要著作：《新布局法》(与木谷实合作)、《吴清源全集》、《吴清源自选百局》、《名局细解》、《吴清源打棋全集》全4卷、《以文会友》、《中的精神》等。
门下弟子：林海峰，芮乃伟电影《吴清源》
◎片 名 《吴清源》
《吴清源》◎地 区 中国/日本
◎类 别 剧情/传记
◎导 演 田壮壮
◎演 员 张震（饰演： 吴清源 ）
张艾嘉 （饰演：吴清源母亲）
松坂庆子 （饰演：Fumiko Kita）
柄本明 （饰演：濑越宪作 ）
伊藤步 （饰演：和子 ）
黄奕 （饰演：吴青英）
李雪健 （饰演：李玉堂）
辛柏青 （饰演：吴言）
仁科贵 （饰演：木谷实 ）
吴清源，出生于民国年代的围棋神童。11岁的他成为北洋军阀段祺瑞门下棋客，以天才棋艺养活家人；14岁初渡日本，乍来即与日本棋院大赛刚出炉的冠军较量，并中盘获胜；五年后，吴清源与日本新锐棋手共同创立围棋新布局，掀起一场围棋革命。1939至1956年间，吴清源凭个人之力打低全日本最顶尖的七位超级棋士，十次大胜“十番棋”，被誉为“昭和棋圣”。他以 “95盘擂台赛式”的“十番棋”，令当时日本棋坛所有大师全部降级，创造了日本围棋界所称的“吴清源时代”。老年的他更发明“21世纪围棋”，抛弃其功利性，改为提倡其艺术价值，揭示围棋的高远境界。《吴清源》一片正是根据其生平故事改编。由张震饰演的吴清源，一代棋王东渡日本学艺，在才情最辉煌丰盛的时候，遭逢中日战火，令吴清源这颗爱国心痛苦不已，在导演田壮壮处理下，《吴清源》全片拍出美丽雅致，骨子里却具无比强大的心理冲击力，境界非凡。《吴清源》不仅是为了阐述围棋这种艺术，也是为了刻画在特定历史条件下，围棋大师吴清源身上所体现的东方文化──吴清源对围棋的热爱相当纯粹，他能将整个身心毫无保留地投入到让他痴迷的工作中，正因为有这种精神，他才能战胜所有的困难、挣脱生活的束缚。 田壮壮曾感慨地表示，《吴清源》是他毕生最难拍的一部电影──因为要拍好一个人的精神世界，实在太有难度，尤其围棋本身已是一门静穆的艺术，要透过电影有限篇幅，将棋手的内心世界娓娓道来，更是难上加难。田壮壮认为在当今的世界中，人需要一种精神，一种信仰；他从吴清源身上就看出这种精神──对自己所追求事情的执着与坚持。有了这种精神，大家才能超越社会环境束缚，达到自己目标。但是，这种精神谈何容易，真正能做到的人却少之又少。吴清源做到了，这就是对自己、生命、社会的尊重。吴清源一生寡言，生活简朴，对金钱也很淡泊。正是这样的人生修炼，才使他一次又一次渡过生命中重重苦难。无论是棋盘上的苦战、严重的肺结核，在夹缝中生存的艰难、生活的漂泊和清苦，甚至遭遇车祸后精神错乱以至棋力下降，在他的静心修为中，全部化成笑谈，所谓“吴清源精神”莫过于此。影片《吴清源》，为我们展现了卓冠古今的围棋大师吴清源跌宕传奇的一生。这部影片是基于吴清源本人的传记体回忆录《中的精神》改编而成。传主本人至今健在，已经九十多岁高龄。他真正感染世人的与其说是他的布局天才，倒不如说是他的智者的通达与超脱。作为中国人的吴清源，是20世纪日本最有名也是最出色的围棋大师。1928年只有14岁且早已在国内崭露头角的吴清源，为了进一步研习棋艺去了日本，并于几年后取得了日本国籍。在日本的几年时间里，他刻苦钻研棋艺，潜心悟求棋道，连续战胜日本国内的几大高手，不断获得晋级。1950年，三十六岁的吴清源升为九段。五十年代是吴清源战绩最辉煌的年代。他和当时第一流的日本棋手挨个作一连串的十局决胜战，连战皆捷，所向披靡，并且在各种大比赛中独占鳌头。日本棋界称为吴清源时代。至今日本棋界人士谈起当年清源的战绩，仍然赞叹不已。
《吴清源》
《吴清源》张艾嘉 杰出的全能女艺人，不但是优秀的歌星、演员，还是突出的女性导演、编剧、制片。曾名张爱嘉。祖籍山西五台，生于台湾。小学时代随父母移居香港，1965年移居美国纽约，1969年回台进军电视界，主持热门音乐节目。17岁展开歌唱生涯。19岁赴港发展，主持、唱歌、拍广告、制作单元剧；《童年》、《忙与盲》等歌曲都曾风行港台大街小巷。1972年为嘉禾公司主演《飞虎小霸王》、《龙虎金刚》，成为70年代两地影坛的偶像明星。1976年以《碧云天》获第十三届金马奖最佳女配角奖、第二十二届亚洲影展金皇冠盾牌奖。自70年代末走入幕后，任制片及导演。1979年在香港与梁淑怡等合组比高电影公司，制作并出演许鞍华处女作《疯劫》。1981年在台视制作单元剧《十一个女人》系列，与杨德昌、柯一正、宋存寿等合作。同年主演《我的爷爷》获第十八届金马奖最佳女主角奖。1982年任香港新艺城台湾分公司总监，并在《海滩的一天》、《光阴的故事》中饰演角色。她戏路宽广，风格多变，无论是文艺片还是商业片都表演得游刃有余，先后参演了多位著名导演（如胡金铨、徐克、李安、曾志伟、关锦鹏、洪金宝、杜琪峰等）的作品，如《山中传奇》、《终身大事》、 《最佳拍档》系列、《上海之夜》、《春秋茶室》、《人在纽约》、 《阿郎的故事》 、《八两金》、《饮食男女》等。自1980年接替意外身亡的屠中训遗作《某年某月的某一天》导演工作后，陆续执导《最爱》（1986）、《莎莎嘉嘉站起来》（1991）、 《梦醒时分》 （1992）、《新同居时代》（1994）、《少女小渔》（1995）、《今天不回家》（1996）、 《心动》 （1999）、《想飞》（2002）、《20 30 40》（2004）等，皆获好评。其中自导自演《最爱》，获第二十三届金马奖最佳女主角奖、第六届香港金像奖最佳女主角奖； 《少女小渔》获亚太影展最佳影片、最佳编剧等奖项。
这部影片的拍摄场地，部分在中国，部分在日本。演员和剧组成员汇聚了中国、日本和台湾两国三地的精英。就题材而论，日本人喜欢围棋，并把此作为一种极富有民族性的游戏和艺术，尤其是在动漫系列《棋魂》热播并且家喻户晓后，更成为一个深入人心的文化符号。影片的背景涉及到吴清源去到日本并取得辉煌战绩的那些年。中日关系自从1931年日本侵占满洲后一直是一团糟，影片并没有过多渲染那场令人不堪回首的可恶的战争，镜头多数还是围绕着充满寓意和哲理的棋局和信仰，这样的主题会在中日观众之间引起共享共鸣，而不是争议和敌视。导演田壮壮招来旅外著名文人阿城担任编剧，他们对主人公性格的把握集中于：纯粹、缄默、羞于对人但却宗教般虔诚地追求棋局魅力这样一个有所超越的个体。对吴清源来讲，这种极富挑战性和战略性的“游戏”，在一种纯粹意义上讲，富有超越现实的魅力。可以说，棋局就是他的宗教信仰，他会为此付出全部身心。在影片中，吴清源长袍加身，飘逸脱俗，留着短发，佩戴着一副牧师式的圆眼镜，使他看上去更象是一个佛教僧人。事实上，长久以来他一直在寻求一种精神解脱的方式，也确实曾经皈依过佛教。尤其是在太平洋战争打得如火如荼的那几年，他在日本的身份和和处境令他时时感到有难以承受的痛苦，有时甚至到了崩溃的边缘。他的内心并不像他的外表，充满了平和，只是他真的不知道自己究竟该以何种方式为国家作些什么？他行走时孤独忧思的步态和反抗无力的形象更加让人觉得哀婉凄楚。与此同时主人公的内心也在苦苦求索，力图为自己的身心营造一份安宁与和谐，尽管这世界并非如此。事实上，这虽是一部关于棋局和棋手的故事，它的主题的着力点更多地集中于围棋所体现的那种神圣的意境和棋手卓越的人格，对弈的双方会给予自己的对手真诚和崇高的尊敬。影片是在颂扬一种体现于围棋中的高于生命、家庭和历史的精神。片中一段有力的场景正展现了这种精神：1945年8月6日美国将原子弹投向广岛的那一刻，吴清原正与对手投入地对弈。为了将那局棋下完，他们向裁判要求不要中止比赛。就在不远处的城市地陷人亡时，对弈的棋手却依然气定神闲。
《吴清源》关于影片
这部影片的拍摄场地，部分在中国，部分在日本。演员和剧组成员汇聚了中国、日本和台湾两国三地的精英。就题材而论，日本人喜欢围棋，并把此作为一种极富有民族性的游戏和艺术，尤其是在动漫系列《棋魂》热播并且家喻户晓后，更成为一个深入人心的文化符号。
影片的背景涉及到吴清源去到日本并取得辉煌战绩的那些年。中日关系自从1931年日本侵占满洲后一直是一团糟，影片并没有过多渲染那场令人不堪回首的可恶的战争，镜头多数还是围绕着充满寓意和哲理的棋局和信仰，这样的主题会在中日观众之间引起共享共鸣，而不是争议和敌视。
导演田壮壮招来旅外著名文人阿城担任编剧，他们对主人公性格的把握集中于：纯粹、缄默、羞于对人但却宗教般虔诚地追求棋局魅力这样一个有所超越的个体。对吴清源来讲，这种极富挑战性和战略性的“游戏”，在一种纯粹意义上讲，富有超越现实的魅力。可以说，棋局就是他的宗教信仰，他会为此付出全部身心。
在影片中，吴清源长袍加身，飘逸脱俗，留着短发，佩戴着一副牧师式的圆眼镜，使他看上去更象是一个佛教僧人。事实上，长久以来他一直在寻求一种精神解脱的方式，也确实曾经皈依过佛教。尤其是在太平洋战争打得如火如荼的那几年，他在日本的身份和和处境令他时时感到有难以承受的痛苦，有时甚至到了崩溃的边缘。他的内心并不像他的外表，充满了平和，只是他真的不知道自己究竟该以何种方式为国家作些什么？他行走时孤独忧思的步态和反抗无力的形象更加让人觉得哀婉凄楚。与此同时主人公的内心也在苦苦求索，力图为自己的身心营造一份安宁与和谐，尽管这世界并非如此。
事实上，这虽是一部关于棋局和棋手的故事，它的主题的着力点更多地集中于围棋所体现的那种神圣的意境和棋手卓越的人格，对弈的双方会给予自己的对手真诚和崇高的尊敬。影片是在颂扬一种体现于围棋中的高于生命、家庭和历史的精神。片中一段有力的场景正展现了这种精神：1945年8月6日美国将原子弹投向广岛的那一刻，吴清原正与对手投入地对弈。为了将那局棋下完，他们向裁判要求不要中止比赛。就在不远处的城市地陷人亡时，对弈的棋手却依然气定神闲。
为了衬托影片空灵杳渺的意境，导演精心而简洁地以钢琴独奏和合唱团美妙的声音来强调影片的基调。但这种艺术手法的运用就像影片的剪辑一样，轻柔而不留痕迹，以至于观众有时会失掉镜头之间的逻辑联系。在传主生命的最后，观众或许会感到一种无力的窒息。但留在人们心中记忆，最深刻的还是主人公那份禅宗的智慧与安闲。
田壮壮的“坚守”
在2003年出版的吴清源自传《中的精神》中，吴清源有这样的阐述：“‘中’这个字，中央有一根棒子，从形状上分为左右两个部分，表示着阴和阳。取得阴阳平衡的那个点，就是‘中’。对于围棋，我总是在思考‘中’的那一点。”而该书的宣传单上就印着田壮壮的一段话：“先生老在讲‘求道’。他本身是个下棋的人，但毕生在棋道之外求的是人的精神之道。”田壮壮表示：“电影对我来说是宗教一般……在我的电影创作过程中，也要按照‘中’的精神做我的电影。”他还专门把吴清源的题字“用中”和“玄之又玄”悬挂在北影大院内的工作室墙上。
田壮壮表示，他拍《吴清源》不是为了阐述围棋这种艺术，而是为了展示围棋大师吴清源身上所体现的东方文化——输赢并不重要，人生的根本在于尊重他人和自重。“事实上，围棋起初并不是一种竞赛，后来才发展成那样的，而且在不同的文化里围棋有着不同的释义。在中国，围棋是一种竞艺；在日本和韩国，围棋则是一种文化。我的影片无意阐述围棋究竟是什么样子，而是刻画特定历史条件下的某个人。”
吴清源本人的“纯”也是吸引田壮壮的一个重要原因。田壮壮说：“吴清源对围棋的热爱相当纯粹，他能将整个身心毫无保留地投入到让他痴迷的工作中，正因为有这种精神，他才能战胜所有的困难、挣脱生活的束缚。他现在仍然健在，仍然将他的生命融入围棋和他的信仰之中，他的故事相当有感染力。《吴清源》是一部关于生命和信仰的影片。”
张震的“蜕变”
《吴清源》描绘了围棋大师吴清源曲折离奇的一生，吴清源的扮演者张震要从十几岁演到七十多岁，难度很高。张震透露，他演吴清源的秘诀就是特别着墨于吴清源专注的眼神，同时也揣摩“吴老师”特殊的走路方式，尽量使自己扮演的角色和真实的“吴老师”接近。张震表示：“这是我第一次扮演真实人物，尤其跟吴老师本人见过面后，压力更大。一开始很担心会不会与本人差距太远。也因为这样，让我知道自己必须做更多的准备，田壮壮导演也跟我做了很多沟通，对我帮助很大。”
·本片剧本由阿城完成，田壮壮谈起跟阿城的合作：“阿城是个智者，我感觉自己并不是跟他一起工作，而只是向他学习。他给了我不少意想不到的创意和灵感。”
·在片中张震扮演一位围棋大师，但张震坦言他本来不懂围棋，因为这部戏才特别去花时间学习。除了学习如何下围棋，还要研究专业棋手的举止、下棋的动作，尤其是吴清源本人的习惯动作。不过直到影片拍完张震的围棋也“下得很不好”。
·本片因缺乏资金完成后期制作，接连错过坎城影展和威尼斯影展，男主角张震倒是抱着平常心，认为去不去影展不是他能控制的事，只想按部就班做好份内工作。
·影片中“昭和棋战”场景的展现要用到那个年代的实物道具棋盘，却没想到“昭和实物”的代价，比如吴清源时代使用的榧木棋盘，一般市场上根本就见不到，只有收藏家中才有，但价格奇贵，最低也要索价4000多万日元(约合3万元人民币)，高则上亿。
不要把这部电影看作一部传记电影，田壮壮不仅仅拍出了吴清源淡定从容的人生态度，而且通过精致而安宁的画面捕捉到一种围棋的内在精神。田壮壮通过这部电影拍摄出一种非画面化非具象化的某种精神化的本质。因此电影并非编年式的记录发生在吴清源身上和身外的事件，所有的背景都被淡化了而且都为了表现人物精神（或是围棋精神）服务，如日本核爆一段中，围棋手并不关心外界环境，而在对弈中寻求一种内在的平静。因此，田壮壮在叙事上面是拼贴式的，含糊不清的，非逻辑性的，但是镜头语言却具有一种高度凝练的形式感。吴清源通过围棋追寻某种精神上的超越，追寻信仰或是人生的终极意义，因此吴清源的精神世界融合了某种日本式的有些极端的境界和佛教的禅意。不能否认《吴清源》是不可多得的深具东方特色的电影，影片传达出来的气质清淡悠远，内敛含蓄，一颗棋子暗藏千军万马。我相信田壮壮的话，他的电影要超越中国电影普遍水平10年。
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