)《冬春的日子》
《冬春的日子》是一部属于王小帅、刘晓东和俞红们的影片，是一部关于他们的人生独白。这是一部探问画家内心和灵魂状态的电影，是一部真正散发出画家气息和专业素养的电影。这不仅因为银幕上的两个主人公本人就是有追求有造诣的青年画家，尤其因为主人公的烦恼和精神分裂是画家生涯中最常见最典型的原因：艺术上不被理解和爱的失落。
提问 编辑摘要
《冬春的日子》《冬春的日子》是中国电影最小资产阶级的作品之一。前可追比故人郁达夫等，同时代有众多艺术家们试图描摹自己的作品。两个画家创作、争吵、散步，时而吃自己煮的饭，也横躺着无聊。与别人不太交往，与自然若即若离。同时他们是一对情侣，分开不可，不分开也不可。
《冬春的日子》在视觉上令人久久难忘的是它那含而不露的黑白处理，透过情致有度的影调，话语中深含着的人生体味已非彩色所能传达，单色不仅是被作为象征，而是作为人生苦乐的一味咀嚼物，再好不过地表达了主人公经历的悲欢命运。 这是一部探问画家内心和灵魂状态的电影，是一部真正散发出画家气息和专业素养的电影。这不仅因为银幕上的两个主人公本人就是有追求有造诣的青年画家，尤其因为主人公的烦恼和精神分裂是画家生涯中最常见最典型的原因：艺术上不被理解和爱的失落。
《冬春的日子》The Days 1993
导演：王小帅
主演：刘晓冬 喻红 娄烨
35mm 黑白 75分钟
剧照 男女主人公是一对青年画家。他俩自16岁起就一起上学，读大学，留校当老师。日子年复一年，就像一对老夫老妻，居住在酷似一座监狱的学校里，却没有一个象样的家，卖画成了他俩唯一的希望，作爱成了一种义务和乐趣。女的为了从这乏味的牢笼中挣脱出去，联系出国的事宜，加上前途渺茫，这些加深了男的对周遭的一切产生了深深的失望和疲倦。后来，女的意外怀孕了，两人的关系随之紧密起来。手术后，男的带女的回东北老家，新的环境似乎短暂地令他俩的生活产生了一些希望。然后冲突又随之而来，变本加厉。最后女的提前回去，离开了囚禁她的画室出了国，男的依旧回到旧生活状态中间，直至疯了。
画家冬和妻子春住在狭小破敝的筒子楼，面对越来越功利的社会，他们不知所措，这对始于高中时期的恋人的感情成了乏味的例行公事，春暗中计划抛开这一切与前男友一起出国。为了挽救濒危的婚姻，冬带春一起回他的老家探亲，然而春却中途回了家，为美国之行收拾行装，几个月后，冬精神失常，被送进了医院……
王小帅王小帅（Wang Xiaoshuai）中国内地导演，1966年1月1日出生于上海，1981 考入中国北京中央美术学院附中,1985 毕业，同年考入北京电影学院导演系,1989年毕业于电影学院导演系。青年导演王小帅凭借其独特、敏感的电影个性，从他自筹资金拍摄电影处女作《冬春的日子》到新近完成的《梦幻田园》，短短十年间，王小帅开始形成自己独树一帜的电影风格。《冬春的日子》被BBC评为电影诞生以来的100部佳片之一，同时也是唯一入选的中国影片；《扁担·姑娘》入围1998年戛纳国际电影节，角逐金棕榈大奖；随后的《十七岁的单车》获得51届柏林电影节银熊奖。2005年的作品《青红》获戛纳电影节评委会大奖。新近作品是《左右》，受邀参加2008年柏林电影节最终获得银熊奖。
其电影构图优美精准，造型意识强烈，他始终在运用自己的电影视野扩充我们这个时代中那些被异化，感受到异化或者拒绝异化的人。平时他还参与MTV及电视剧的拍摄。
这部影片拍摄的是一对真实恋人。里面表现出来的状态基本也是当时他们的真实状态。有观看者怀疑他们后来精神失常（女方），或他们早已分手。但他们都好好的，并且十多年过去了还在一起。可见即使树叶和雪花的象牙塔，结实的程度也可能超过想象。 象画画一样拍电影,八十年代中期第五代出道，当时电影学院的主流权威们才恍然大悟：原来电影是造型艺术。所以招生的时候常挑美术比较好的。刘小冬的美院附中同学就有两个招了做导演，王小帅和路学长。当时导演系招生的老师原来是搞表演的，此时却一手一个拉着他们两个不放，一连声嘱咐高考一定努力。
王小帅等人毕业后大致认为铺上几十米轨道架上升降机身后跟着几十个人才叫拍电影，而且要拍都市夜景迷茫。他之后的某位导演系同学拍毕业作业的时候，甚至要求摄影师把一座立交桥彻底打亮。拍电影过程中摆出来的架势可能是部分电影艺术家最大的心愿，好让他们在把作品卖到美国去的画家同学面前保持一种矜持。但当时的事实比愿望更严酷。王小帅被领导命令给别人当副导演，他不干。自己拍的话，又没钱。92年的时候，他从福建电影制片厂回北京看能不能混出另一番天地，见到熟人常问哪儿有款姐，他认为自己的实力足够找个款姐，并能套出钱来。 结果见到老同学刘小冬。大家一商量：“小帅你吓呆着干吗？”凑点钱，演员现成的，故事也不用编，就是这对主角自己的故事。据说钱主要是王小帅自己和摄影师出的，等全部做完王小帅说花了近20万。20万的数字如果属实，基本与1984年的《黄土地》相同。只不过《黄土地》是国家给的钱，而且84年与92年的物价差着好几倍。这在当时是第一部这样操作的电影作品。
剧中的两个主人公，由两位青年画家刘晓东和俞红本人出演。更准确地说，这里没有出演，有的只是画家生活和内心的状态。当你翻开中国青年画家油画选集，翻到刘晓东的画页时，看到的是他那笔触宽阔，色彩压抑的画面，带有神经质的气息，贯注在画中人物眼神里，他们在一片茫然的远眺和暇思中发呆；而俞红的肖像画则以高度的假定性为特征，强烈的单色调、刺激性的色彩对比，偏执的男女形象闪落出锐利的眼神，成为俞红绘画令人深深难忘的印象。指出这两位画家的画风和个性，为的是能表明《冬春的日子》作为一部电影所能获取的资源的丰厚。当他们两人以其真实而平淡的生活常态在卧室、画室、走廊和早春的雪野上怡然漫步时，当他们作爱、争吵、茫然和绝望时，摄影机捕捉和纪录下了知识分子胸中确有其物的眼神和情状，揭示了画家人生中确如其状的执著、失落和崩溃。“日子”才真正成其为“日子”。在一部小型而貌不惊人的黑白片里，悄然无声地对中国电影表演的虚假和空洞进行了一次否定。表演界一定会争辩说这是“走了题”的妄语，因为这两个画家根本没有“表演”，而我却突出地要强调演员的眼神里根本没有“内涵”。迄今为止在电影里描写画家的尝试，都因为演员的欠缺和浅薄而牛头不对马嘴，重要的不在于拿着画笔比比画画之令人可笑，根本的缺失在于演员们的眼睛里本不具备的对世界万物执拗追寻和求问的眼神，这种求索和追问的深沉，是画家或摄影家常年从事他的职业所特有的神采。而在《冬春的日子》里，我们看到了刘晓东特写中这种炽烈、执拗而又近乎病态的眼神，这是人物最近为什么会走向人格失衡、精神分裂的本体的依据，这是该片得以在小小的规模上展示丰盈的底蕴的艺术资源。
影片获希腊塞索斯尼克国际电影节金亚历山大奖，并被纽约现代艺术博物馆收藏，被BBC评为自电影诞生以来100部佳片之一，也是唯一入选的中国影片。
《冬春的日子》
