)《兄弟》
| 电影基本信息 | |
| 中文名： | 兄弟 |
| 导演： | 北野武 Takeshi Kitano |
| 主演： | 1. 北野武 Takeshi Kitano 2. 加藤雅也 Masaya Kato |
| 发行时间： | 2000年 |
| 片长： | 114分钟 |
| 语言： | 英语 日语 意大利语 西班牙语 |
| 颜色： | 彩色 |
| 还有未完善内容， | |
《兄弟》这是两个时代相遇以后出生的小说，前一个是文革中的故事，那是一个精神狂热、本能压抑和命运惨烈的时代，相当于欧洲的中世纪；后一个是现在的故事，那是一个伦理颠覆、浮躁纵欲和众生万象的时代，更甚于今天的欧洲。一个西方人活四百年才能经历这样两个天壤之别的时代，一个中国人只需四十年就经历了。四百年间的动荡万变浓缩在了四十年之中，这是弥足珍贵的经历。连接这两个时代的纽带就是这兄弟两人，他们的生活在裂变中裂变，他们的悲喜在爆发中爆发，他们的命运和这两个时代一样地天翻地覆，最终他们必须恩怨交集地自食其果。[1]
余华，1960年4月3日生于浙江杭州，3岁时随父母迁至海盐，在海盐读完小学和中学。曾经从事过5年医工作，1983年开始写作，已经完成长篇小说4部，中短篇小说集6部，随笔休3部，其作品被翻译成二十多种文字，在近三十个国家出版。曾获意大利格林扎纳-卡佛文学奖（1998年），法国文学和艺术骑士勋章（2004年），中国华图书特殊贡献奖（2005年）等。现为杭州市文联专业作家。
2003年8月余华去了美国，在美国东奔西跑了七个月。当他回到北京时，发现自己失去了漫长叙述的欲望，然后开始写作这部《兄弟》。《兄弟》分上、下两部，讲述了江南小镇两兄弟李光头和宋钢，重新组合成的家庭在文革劫难中的崩溃过程。《兄弟》是两个时代相遇以后产生的小说，前一个是“文革”中的故事，后一个是现在的故事。余华曾说过：“写作不是一种生活，而是一种发现，它通过一个什么事情，调动过去的生活积累，同时又给它一种新的生活容貌。”
《兄弟》在叙述过去的生活时，虽然并没有绕开那些共识性的历史记忆，但是，它却从特定的历史苦难中发现了爱的宽广。余华说，“事实上，我是写到下部的时候，才知道自己是在写作一部什么样的小说。作家都愿意去写作久远的故事，因为在久远的时代里更容易找到文学中最引人入胜的传奇性。当我写到下部时，我突然发现今天的中国充满了传奇性，应该说是现实和传奇合二为一了。这是一个叙述者千载难逢的时代，只要写下了真实的现在，也就同时写下了持久的传奇。”
起初作者的构思是一部十万字左右的小说，可是叙述统治了他的写作，篇幅超过了四十万字。写作就是这样奇妙，从狭窄开始往往写出宽广，从宽广开始反而写出狭窄。这和人生一模一样，从一条宽广大路出发的人常常走投无路，从一条羊肠小道出发的人却能够走到遥远的天边。所以耶稣说：“你们要走窄门。”他告诫我们，“因为引到灭亡，那是宽的，路是大的，去的人也多。引到永生，那门是窄的，路是小的，找着的人也少。”
我想无论是写作还是人生，正确的出发都是走进窄门。不要被宽阔的大门所迷惑，那里面的路没有多长。
首先，《兄弟》（上）得益于良好的市场运作。自该书出版以来，关于《兄弟》的讨论铺天盖地，余华本人频频举办个人讲座，作者全程参与了诸多书店举办的首发式并现场签名售书，关于余华的个人访谈瞬间出现在媒体的大小版块，甚至连以前从未接受媒体采访的余华妻子陈虹也破例为《兄弟》和余华感言，更有媒体开始讨论余华是否会获得诺贝尔文学奖的讨论，也有对余华退化、煽情化的质疑，无论是褒是贬，《兄弟》自开售以来始终处在大众传媒和受众视线范围之内。《兄弟》已如畅销书的模式包装出来，上海书展的签名售书，接二连三的媒体轰炸，畅销书排行榜名列前茅，余华新浪博客门庭若市，这些高调的亮相是商业的宣传策略。
其次，作者的品牌效应。毕飞宇的《平原》、东西的《后悔录》、余华的《兄弟》（上）三部作品皆是叙写文革荒诞和生命苦难，出版时间也几乎同期，个人认为这两部作品的艺术价值胜《兄弟》一筹，但在"如火如荼，人气巨旺"的《兄弟》面前，《平原》和《后悔录》在销售数量上则显得黯然失色。除去出版社运作机制的因素之外，余华的品牌效应在《兄弟》的图书营销过程中起了关键作用。这也意味着，余华的知名度和以前作品的"美誉度"使余华的作品成为富有吸引力的文化符号，在书店看到一部新长篇小说，作者署名是"余华"，就会有人掏钱购买。同时，余华的十年沉寂，又为"余华品牌"增添了一层朦胧神秘的色彩，很多读者对作者的创作潜力和创作能力期待值甚高，也势必认为余华"十年磨一剑"的作品"不同凡响"，这也是《兄弟》（上）在上海书展面世"即遭围抢"和销量创下书展销售记录的原因之一。
第三，小说内容和装帧形式等方面具备了诸多"畅销元素"。《兄弟》（上）以文革为故事背景，以偷窥、性启蒙为引子展开叙述，小说中保持残酷细节描写的写作特征，虽有哗众取宠之嫌，但易于大众读者接受;小说叙事直白简炼，口语化特征明显，不乏幽默风趣，在部分章节以儿童视角进行叙事，血腥惨烈场景和童趣天真的温情场景交织融合，大场面和小细节的交错更迭使叙事节奏张驰有度而又变化多姿;此书封面以双人头叠加设计带来强烈的视觉刺激，摆放于书店畅销书系列中最显眼位置，吸引眼球;用纸选材具有独特之处，无论封面装帧还是内文用纸都给人一种仿旧风格的感觉，这种装帧和用纸容易引发读者"内容一定很经典"的阅读想像;出版时机也是重要因素，在80后的作品和魔幻类小说已在市场上火一阵子，读者需要换口味，出版市场也需要开辟其他风格作品销售增长点;此书定价为16元，让大多数读者能接受;本书在由上海文艺出版社出版，而该出版社在文学书图书出版方面口碑不错等。[2]
《兄弟》其实绝不只是写了兄弟俩的事。《兄弟》的亮点在于对文革揭露的深度以及表现出的人间的一种真情。《兄弟》也的确不完全是反映文革为根本目的，其目的则在于写人性，文革只是一种背景，是一种大环境。《兄弟》让人感动的是人与人之间的那种真情，这种真情在那个混乱的年代更加感人。余华告诉读者，社会及人心永远是向善的，都是应该充满真情的，这一点其实无关于时代。[3]
从人物塑造、叙事视角到价值立场、篇章结构，余华始终没有将我们原本熟悉的那个愤世嫉俗的具有鲜明个体意识的“我”放进《兄弟》里去，相反的，他都在刻意地规避自我，规避一种个性化的把握；而一直在有意识地靠拢当下生活，将自己融进平庸，小心翼翼地按照这个时代流行的观念、趣味和习性，以认同“成功”、制造财富传奇的方式，摸索一种迎合一般的平庸趣味的文学产品。因而，如果说，在上册中，我们还能依稀看到《活着》、《许三观卖血记》那种小人物的悲惨境遇构成的对大时代的疏离、反讽的话，那么在下册中，作者对以李光头为代表的众多张扬欲望的人物的成功史有声有色的铺陈，很明显就与当下社会中人们建立在物质利益基础上的较为流行的价值观念构成了一种呼应。
《兄弟》的上、下册之间，就不能如作者原先设想的那样，能够在“批判”的层面上建立起有机的关联，从而成为一个整体了。如果要将《兄弟》放到精英文学的框架中加以评判的话，人们会认为，上述的断裂当然是一种败笔，而《给余华拔牙》中的许多评论家对于《兄弟》的冷嘲热讽都言之成理，切中肯綮。但是，如果承认从成为签约作家起，余华与此呼应的很多创作都不能被单纯地搁置在纯文学的平台上，而更应该被视为当代文学生产的一种结果的话，那么，也许我们的评判会从另外一些方面展开。
如果与以出版为核心的当代文学生产机制联系在一起，余华放弃“我”而投向“我们刘镇”的叙事立场和角度，就是可以理解的。在余华与读者面对面的交流中，可以发现，读者并不关心他在《兄弟》中寄予了个人怎样的想像，而更关心比如美处女大赛的短信投票形式是否受到“超女”比赛形式的启发，自动验钞机是否在上个世纪80 年代初就出现了，用吸管吸的汤包是否是一种独特的发明，等等。在读者与余华的交流中，已经很容易让人感受到，这一代人通过记录历史并强调这种历史记录的真实性，曲折地传达了需要建立自己存在合法性的潜在呼吁。因而，在面对畅销书召唤的尽可能广泛的读者群时，余华“我们刘镇”的叙事策略选择，应该是与出版社的基本目标一致的。
《兄弟》上册对时代的疏离和下册对时代自觉不自觉的认同，也许就是这个时代的平庸者做人生挣扎的真实写照。在这个意义上，余华不认为《兄弟》的分册是错误，就有一定的道理。一方面可以视为，那种追随主流的历史分期与记忆方式，依然是他恪守的基本写作前提；另一方面，也就是从这个裂痕中，他清楚地把自己的写作姿态告知大众，那就是并不把自己打扮成一个救世主，奢望能找到一种救赎的力量；而只想说，上册提供的那种善恶理念固然是好的，而下册展现的欲望化的生活方式更是可行的，两者在“庸人”的立场上既是矛盾的，又可以并行不悖地一起存在。如果这样的解释可以行得通的话，那么可以说，余华的分册出版以及由此形成的断裂，依然是一种迎合了大多数人生存观念的尝试。
由此，《兄弟》是出版社、作者和读者自觉联手打造的成功的文化商品。它有着相当清晰的市场定位，有着较为务实的市场推广策略，也因其对转型期读者群生存心态与阅读兴趣的准确把握与迎合，制造了广泛的市场影响。[4]
片名：兄弟；大佬 ；大哥 ；Brother
主演：
北野武 Takeshi Kitano
加藤雅也 Masaya Kato
真木藏人
片长: 114 分钟
类型: 犯罪 惊悚
地区: 美国 英国 日本
导演: 北野武 Takeshi Kitano
年份: 2000年9月9日
语言: 英语 日语 意大利语 西班牙语
级别:
Argentina:16 ；Finland:K-18 ；France:-16 ；Germany:18 ；Hong Kong:III ；Japan:R-15 ；Netherlands:16 ；New Zealand:R18 ；Norway:18 ；Spain:18 ；Sweden:15 ；Switzerland:16 ；中国台湾：普遍级(普级)； UK:18
在日本黑帮斗争中惨败的大佬山本（北野武）遭帮会放弃，被下令追杀，走投无路，唯最忠心的"兄弟"加藤（寺岛进）不惜抗命助他远走美国寻回亲弟阿健（真木藏人）。山本终于在洛杉矶找到不务正业的阿健，更发现他与朋党初涉毒品买卖，却因经验不足被当地黑帮欺压，山本见状代为出头，一言不说便轰杀对方，旋即卷入连场黑道仇杀！
冷静决断的山本凭着心狠手辣，带领阿健等人瞬间剿灭墨西哥贩毒党，成为洛杉矶黑帮新势力，其中与山本不打不相识的黑人丹尼（奥马尔更成为他的近身“头马”！此时加藤远赴美国誓死跟随，更将日本黑帮斩手指、切腹等家法酷刑带到当地严厉执行，手起刀落血花四溅，震撼整个黑道！
山本等人势力不断扩大，不单四出挑衅其它帮会，更拉拢头号危险大佬白濑（加藤雅也）加盟，合并后的山本帮甚至担敢挑战意大利黑手党，洛杉矶街头霎时腥风血雨??目标！一场不可收拾的黑道战争已经爆发，仁义、复仇、出卖、厮杀……山本顿觉已身陷死亡边缘……
《兄弟》早在1994年北野武骑摩托车出了车祸养伤的时候，他就已经开始酝酿好了《兄弟》的剧本，像以往一样，北野武在本片中亲自扮演了主人公--山本，他因为黑帮斗争失败从日本来到洛杉矶寻找他的兄弟肯，却发现弟弟在和黑帮做毒品生意，而且和曾被自己打伤的黑人丹尼住在一起。山本杀掉了向弟弟提供毒品的人，并和丹尼一起逐渐建立了自己的帮派。他们的崛起引起了洛杉矶黑帮的不满，一场激战不可避免。山本最后倒在血泊中，而死里逃生的丹尼却在车里发现了满满的一大包的现金……
《兄弟》还是沿袭了北野武一贯的崇尚的黑帮暴力片风格。孤独勇猛沉默寡言的硬汉、只重开始结果而忽视过程的静态暴力美学、花费浓墨重彩刻意描写的血腥杀戮场面（其中北野武特别偏好的筷子插进人体的镜头）、以及最后主人公不可避免地毁灭命运都体现了北野武独一无二的招牌式的电影风格。
在美国遭冷遇
对外国影片口味极其挑剔的美国人来说（这么多年来，北野武的影片在美国只有一小部分拥趸），不可理解的不仅是北野武刻意安排剧中的主人公不说一句英语，还有剧中主人公神风敢死队一样的行为：在美国黑帮片中，人们都为自己的生存而拼命，而《兄弟》中的山本一上来就一副日本武士道精神不要命的劲头，对自己的生命的漠视使美国观众很难理解片中的血腥究竟是为了什么。“影片中的双人对决镜头拍的如此呆扳，以至让人感觉双方是在用日本军刀而不是用自动手枪交火。”一篇当地的影评这样写道。在此值得指出的是，受极右思想影响的北野武一直在他的影片中隐晦地表露出对武士道精神和军国主义思潮的迷恋。在这部《兄弟》中，他更是将影片中的主要人物以二次大战中日本主要将领的名字命名。北野武曾谈到主人公山本就是山本五十六的化身，而剧中人物与美国黑帮发生的冲突的创作灵感更来自于日本偷袭珍珠港的历史事件。
《兄弟》让美国观众感到不满的还有对洛杉矶的描写，《兄弟》里的洛杉矶与现实中的太大。“一个连英语都不会说的外国人怎么可能在短时间里就建成了一个横扫一切的黑帮？日本人也太自大了。”一个观众如是说。不过北野武对此另有一番高论：“这部影片可以发生在日本以外的任何一个地方，洛杉矶不过是个代号。所以我也并没有将洛杉矶那些标志性的街景摄入镜头。”
影片中最吸引人的是北野武与黑人丹尼的对手戏，北野武给了丹尼相当多的戏份以突出两个文化背景截然不同的黑帮人物的强烈反差。而他们最后戏剧性地成为“同一条战壕里的战友”也是影片中最有趣的部分。只是他们之间的平衡靠的不是成龙（《尖峰时刻》）或李连杰（ 《致命罗密欧》）的美国式妥协，而是美国人丹尼的逐渐让步中达成的，让同样沙文主义的美国人感到很不习惯。
总的来说，《兄弟》并非北野武出色的作品，但仍不失水准。只不过由于没能照顾到美国观众大情绪而在首轮放映中遭到了冷遇。明眼人还能从中看出北野武逐渐暴露出来的缺点：他在日复一日地千篇一律的重复自己武士道个人英雄主义，并且越来越深地陷入了对自己的迷恋。
被指抄袭
据日本某些影评人指出，北野武的《兄弟》与1984年出品的东映电影《修罗群落》有不少雷同的情节。具体来说，在《兄弟》一片中，有一幕戏讲述日本黑道老大加藤雅也不愿意充当北野武的手下，以致北野武在加藤的面前举枪要胁自尽，还对着加藤的大哥寺岛进高喊：“拜托你了，大佬！”而这一情节与《修》片相类似，就连黑道大哥以自杀相求的对白都差不多。此外，加藤为了扩大地盘主动袭击黑道老大的情节，也与《修》片中的情节如出一辙。
同时，有一位详熟日本黑道电影而又不愿透露姓名的电影人士指出，《兄弟》除了抄袭《修》片的情节之外，其故事亦同1971年另一部东映黑道电影《搏命徒外人部队》一模一样。连双方人马谈判破裂、一言不合即开枪的场景都一样；为了避开警方的侦察，利用飞机飞过的瞬间来开枪等细节也相似非常。
不过，另外也有一些欣赏北野武演出的影评人士则认为，北野在拍片过程中难免会模仿其深受影响的作品，而一直都拍黑道暴力电影的北野武，在自己的电影世界中抄袭旧日本黑道电影，并非什么值得大惊小怪的事。只是北野武的《兄弟》让观众感受不到电影作品的生命力，严重失去应有的说服力，那才是致命伤！
在威尼斯博得满堂采
《兄弟》9月2日当天正好是星期六，《兄弟》的放映吸引了一千名左右的观众前来观赏，当北野武的身影出现在会场，立刻引起影迷以拼音大喊北野武的名字“KITANO～”。原本以为可能有人对黑道的暴力描写无法接受，断指的画面也有可能引起观众的不快，但是中途竟然没有人受不了中途离场，反倒是为北野武独特幽默感逗起的笑声，整场接连不断。
在上映前，北野武自己说“大概会有一半的人讨厌，另外一半很中意吧！”
结果是受到如此热烈的欢迎，不禁为此感激不已，不好意思地笑著说“本来想趁著结尾画面时赶快逃出去的，结果拍手声马上就『哗』地响了起来…
意大利当地记者称赞“搞笑和暴力的平衡感甚为独特”，法国《世界报》也给予好评说“好莱坞应该对北野武多加投资”。而面对美国记者尖锐的质问“如果在美国被禁怎么办？”，北野武则轻松地表示“那是Producer(制片)要烦恼的事！”
可以想象，北野武在拍这部片子之前一定不是没有考虑过从《教父》、《穷街陋巷》到《英雄本色》乃至到《低俗小说》等这一系列片子的存在，也一定不是没有承认过科波拉、马丁斯高西斯这两老头对经典模式的黑帮片所做出的奠基。——《兄弟》并没有逃出传统黑帮片界定的模式框架，这一点就在其中显而易见。不同的只是主角由日本人换掉了异乡的意大利人，而当年的意大利人如今已晋升混成了地头蛇。
辛酸的背景，落泊的遭遇，孤僻的性情，心狠手辣的手段……这一切早已经成为黑帮片中翻来覆去炒了又炒的冷饭。当然其中不乏特色的仍然是北野武引为盛誉的冷暴力。这个半边脸部肌肉瘫痪满身农民兼痞子气息走起路一蹩一蹩杀起人却面不改色心不跳的混蛋，——他只用一声不吭和半截啤酒瓶子就干出了别人要用半天的叫嚣和十挺冲锋枪才能干出的效果，这一啤酒瓶子的功力已经足以看出了他在《那个凶暴的男人》、《坏孩子的天空》 、《花火》中循序渐进逐渐培养的脾气。他的镜头仍然是那么冷漠那么酷，这个画面中还在温情脉脉地拍着肩膀没准下一个画面就是巨响中的血肉
《兄弟》模糊，寂静中对比出的枪声足够刺穿两遍你麻木的耳膜。他诙谐的德性也越来越好了，他会笑嘻嘻地拿十块钱去买对面那哥们满脑袋血糊糊的脑浆，也会用烟头在纸杯上烫一个洞满脸热忱地去骗人家小朋友好不容易卖白粉赚来的六十美元，甚至为了维护老大的形象不惜让小弟在别人面前心甘情愿地一枪崩掉自己的脑袋。——怎么办？还能怎么办？！当然是拼呗！先单枪匹马干掉几个老大再说，于是美国人就跟弱智一样任由他把枪藏在谈判的桌子下面取出来对自己也是老妈生的脑袋一顿狂轰滥炸，任由他在日本不爽了到美国就死活不说英语还留一个弟弟一个日本助理外加一个当地日本老大死命跟着他，甚至还任由他在美国泡了一个大和民族恐龙妞最后又让这恐龙兼妞顺顺畅畅地死在了他自己枪下。
阿尔·帕西诺？罗伯特·德尼罗？发哥？都没有北野武吊啊！商业？噱头？不知道不过那场老大开会的戏怎么看怎么与洪兴有一拼，牛逼就牛逼在有一人当面用刀剖了肚皮另一人痛哭流涕立马斩了手指，日本风俗么，想来陈近南绝对不敢这么牛逼。（——铜锣湾的小孩啊你们什么时候才能吃完妈妈的奶奶回头也自各让自各拖一回肠子给咱中国人挣挣光啊！）
当然，北野武仍旧不得不在最后留下适当的余地考虑科波拉和斯高西斯塑造出来的敌人的威武性，于是英雄也都难免有一死。虽然轻而易举就将黑手党老大是马是骡子的牵出来溜了一圈——这位老大好象除了给人当傻逼外就再没别的方式露脸了（令人怀念《星河舰队》里面那位形状像屁股一样又肥又大的虫族头领）——不过其他人可不是傻的，几十挺冲锋枪也都是饱含意大利人血泪的真家伙，因此北野武最终。当然免不了老大采菊酒馆里开门悠然见子弹在一组间接的慢镜头与忧伤的音乐声中被成功地打成了马蜂窝……典型的幽默是，当英雄主义的铁拳和尸体都已经在背景音乐中冷得像玄冰的时候，北野武仍然不忘了最后留下一个少不更事的小弟在出租车中流着眼泪一边念叨他的好处一边数着美元。
个人英雄主义在这个时代犹如昨日黄花一般可悲可叹可笑，黑帮片早就不知道被昆汀塔伦蒂洛那群人给玩成什么样的花了，“消解”这个词在社会文化大生产中的使用频率越来越高并已经逐步取得历史主体地位……因此不难想象北野武屁颠屁颠美滋滋地跑到科波拉和马丁斯高西斯面前眉飞色舞的时候老Ｂ央拍着他可爱的头喷出的哈喇子——“老弟啊，我们早就不拍这样的玩意儿啦！要不下次你去跟吴宇森合作搞职业特工队III啊？……”
