)《东京物语》
| 电影基本信息 | |
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| 中文名： | 东京物语 |
| 英文名： | Tokyo Story |
| 别名： | Tokyo monogatari |
| 集数： | 1集 |
| 类别： | 剧情 |
| 导演： | 小津安二郎 |
| 编剧： | 野田高梧、小津安二郎 |
| 制片人： | 山本武 |
| 主演： | 笠智众、原节子、杉村春子、东山千荣子、山村聪等 |
| 电影公司： | 松竹映画 |
| 发行时间： | 1953年11月3日 |
| 片长： | 136分钟 |
| 地区： | 日本 |
| 语言： | 日语 |
| 颜色： | 彩色 |
| 其他： | 东京物语》是小津独特电影世界的入门之作，它在细处包含了无数令小津的仰慕者以及普通观众感动的特质。 |
| 还有未完善内容， | |
《东京物语》《东京物语》是日本电影大师小津安二郎1953年的名作，讲述了住在海滨小城尾道的七十岁老夫妻离开故乡去探望他们住在东京的子女，在品尝了各自成家的儿女们冷淡的招待后，老夫妇决定回归老家，结果年迈的老伴得病，死在了旅程的终点。
《东京物语》导演：小津安二郎
监制：山本武
编剧：野田高梧 小津安二郎
主演：笠智众 东山千荣子 原节子 杉村春子 山村聪 三宅邦子 香川京子 东野英治郎 中村伸郎 大坂志郎
音乐：斋藤高顺
摄影：厚田雄春
剪辑：浜村义康
发行商：松竹 （日本）
上映日期：1953年11月3日（日本） 1972年3月13日（美国）
片长：136 分
产地：日本
语言：日语
《东京物语》---剧情住在海外小城市尾道的70岁老人平山周吉，决定和他67岁的老伴富子一起去东京探望子女们。他们的大儿子平山幸一和儿媳文子在东京开诊所，他们已有两个儿子。大女儿志家和她丈夫库造在东京开美容院。已故二儿子昌二的妻子纪子在东京某公司里当职员。尚未娶妻的三儿子敬三在大队。老两口到了东京，长子幸一和长女志家到车站迎接，老夫妇住进儿子家里。纪子到车站晚了一步，只好赶到幸一家来。大家聚在一起，自有一番寒暄和热闹，当然也少不了畅谈往昔和闲话家常。
本来说好第二天由幸一带老夫妇和两个孩子逛东京，即将动身的时候，清家来请幸一出诊，说是孩子得了急病非去一趟不可。逛街的事只好作罢，奶奶无奈带了两个孙子去近处闲走。两位老人到热海住进廉价的旅馆。满以为到了这里好好歇歇，可是旅馆的隔壁房间的麻将声，卖唱的歌声，弄得两位老人不得安眠。要说看海吧，家乡就在海滨，已经看够了，到这样的地方来，纯粹多此一举。老头和老太太在防波堤上坐了一会儿，实在觉得无聊。老太太提议回去。因为出来本是想和儿女们团聚，结果让女儿打发到这种地方，冷冷清清的，实在没意思。老太太站起身的时候摇晃了一下，老头子关心地问怎么了，她说觉没睡好的缘故。老夫妇提前回到志家的美容院，一位熟客问志家是她的什么人，志家却说是从农村来的亲戚。她让父母到街上，实际上是不愿陪陪他们话话家常。她总是说她必须参加美容讲习会，她不到场不行。老夫妇也看出她的心思，便商量到幸一家去住。老太太主张到纪子那里去。周吉说纪子那里老太太一个人可以，至于他自己，决定今天拜访老朋友服部，如果方便的话，就住在服部家。临动身时周青苦笑着说：“倒成了无家可归的人了。”
老夫妇不愿再逗留下去了，决定回老家。火车路过大阪时老太太病了，在大阪停留三天才动身。可是刚到家老太大就不行了。周吉预感到不妙，便让小女儿京子给幸一和志家发了电报，志家也给纪子挂了电话。大家都赶来了，幸一是医生，诊断的结果是至多拖到明天早晨。
丧礼过后，晚辈们张罗往回走，推独志家提出要母亲的铜带，还有上等麻布，说是作纪念，实际上是捞一把。大家走了，只有纪子多留了几天。纪子走时，周吉把老太太的一块精美手表赠给她作纪念，并且说：“真奇怪……比起我们生养的孩子来，你算是外人哪，然而你却比他们更亲切地对待我们，……啊，谢谢你了！”
《东京物语》本片淡淡地联结一个家族的日常生活，巧妙地描绘出日本人的生活姿态，其手法之优雅流畅，可说是部真正具日本风味的电影。
《东京物语》是一个大家庭中两代人的故事。亲情与疏离，挚爱与义务，死亡与孤独，在一桩桩观众再也熟悉不过的平常小事中缓缓铺展开来。这是一个普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，无论你我他，都有可能在片中找到自己的位置。背景为日本战后的混乱时期，当时人民正拚命努力摆脱贫穷，整个社会都面临转换。
本片导演小津欲藉一家族来反映日本传统亲子关系，家庭制度在这股时代潮流中逐渐崩溃的情状，淡淡地联结一个家族的日常生活，巧妙地描绘出日本人的生活姿态，其手法之优雅流畅，可说是部真正具日本风味的电影。 在这部电影中，小津简约的影像风格近乎完美，一切都是那么自然，电影的制作者既不需要煽情，也毋须告诉观众谁对谁错，因为生活本来就是这个样子的。
或许导演唯一的倾向，是电影中那种不失温婉的讽喻，但决不是义正词严的批判，因为小津并不相信有什么一劳永逸的解决方法，他不仅要表现生活本来的面貌，他还要我们接受人性并非完美这一事实。
《东京物语》是小津自己最喜爱的一部电影，但他却很少谈及。电影荣获《电影旬报》年度评选第二名之后，小津说：“我想通过父母与子女的经历，去描写传统的日本家庭是如何分崩离析的。在我拍过的电影中，这一部最具通俗剧的特点。”
小津安二郎的这部影片如同他一贯的风格，依然取材于日本寻常家庭波澜不惊的日常生活。日本人传统的行为方式和风俗习惯或明或暗细腻地贯串渗透于整部作品中。人物的日常起居、言行举止皆充满了日式风味。在小津的安排下，甚至连老夫妇在各处逗留的顺序都是严格按照长幼之序来定的。
而影片同时又展现出战后日本社会随着现代化步伐的加快所逐渐凸显出来的新问题。子女们工作繁忙无暇陪伴老人，便出钱安排他们去热海旅游。两代人观念的差异在这里得到展现，社会老龄化问题也初露端倪。孙子们与慈祥的祖父母之间的隔阂则暴露出社会结构的变化——传统多代同堂的大家庭正逐渐被两代人的小家庭所取代。在淡淡的日常中，小津让我们看到了现代和传统交织而出的矛盾。
另一方面，小津也在本片中反映了人的生老病死这一更为普遍的主题。小津对于这一主题的处理并没有什么离奇玄妙或激动人心之处，而只是用老夫妇的离乡访亲之旅将一家三代人串了起来，并以此引发了一个人物的突然过世。这些都生活中人人可能碰到的事情。而正是这种贴近生活的真实感，引发出感慨并让人有所感悟。
片中的人物没有什么大奸大恶之辈，一些人物说话是总是面带微笑，即使是稍显冷漠的长子以及心直口快并有点小气的长女对年迈的父母亦不失真诚的关爱，他们的态度和表现也是可以体谅和理解的。在这部平淡而寓意深远的影片中，小津并不想批判什么，抨击什么，而只是以其独特的手法将社会和人生的种种问题平静地呈现于观众面前。这种以小切入点把握时代特征挖掘生活内涵的做法，正是小津大师的独到之处。
《东京物语》小津安二郎的这部影片如同他一贯的风格，依然取材于日本寻常家庭波澜不惊的日常生活。日本人传统的行为方式和风俗习惯或明或暗细腻地贯串渗透于整部作品中。人物的日常起居、言行举止皆充满了日式风味。在小津的安排下，甚至连老夫妇在各处逗留的顺序都是严格按照长幼之序来定的。而影片同时又展现出战后日本社会随着现代化步伐的加快所逐渐凸显出来的新问题。子女们工作繁忙无暇陪伴老人，便出钱安排他们去热海旅游。两代人观念的差异在这里得到展现，社会老龄化问题也初露端倪。孙子们与慈祥的祖父母之间的隔阂则暴露出社会结构的变化——传统多代同堂的大家庭正逐渐被两代人的小家庭所取代。在淡淡的日常中，小津让我们看到了现代和传统交织而出的矛盾。
另一方面，小津也在本片中反映了人的生老病死这一更为普遍的主题。小津对于这一主题的处理并没有什么离奇玄妙或激动人心之处，而只是用老夫妇的离乡访亲之旅将一家三代人串了起来，并以此引发了一个人物的突然过世。这些都生活中人人可能碰到的事情。而正是这种贴近生活的真实感，引发出感慨并让人有所感悟。
片中的人物没有什么大奸大恶之辈，一些人物说话是总是面带微笑，即使是稍显冷漠的长子以及心直口快并有点小气的长女对年迈的父母亦不失真诚的关爱，他们的态度和表现也是可以体谅和理解的。在这部平淡而寓意深远的影片中，小津并不想批判什么，抨击什么，而只是以其独特的手法将社会和人生的种种问题平静地呈现于观众面前。这种以小切入点把握时代特征挖掘生活内涵的做法，正是小津大师的独到之处。
小津安二郎导演有一套严整的拍摄手法。他特别重视画面的构图，喜欢采用固定的摄影机拍摄，避免构图因为摄像机的晃动而遭到破坏。以片中子女们围坐在母亲遗体边的那一幕为例，几个人物错落有致，大家都差不多朝着一个方向坐着，形成一种静态的美感，随着情节行进，有人加入，有人离开，而画面始终保持着原来的构图。
小津还喜欢让摄像机紧贴地面呈仰角拍摄，从片中妻子死后周吉眺望朝霞的场面、以及不少人物坐在榻榻米上对话的场景中，都可以强烈地感受到小津的这种独特风格。
在片中不时可以看到一些纯表现大烟囱、公寓楼、墓碑林等景物的镜头。这也是小津风格的表现之一，他往往会在影片的段落之间插入景物画面作为过渡，并以此暗示后面的内容。
片中人物基本上没有什么剧烈的动作，人物的感情都从细微的表情神态，以及对话中细腻地展现出来。小津的这种导演风格正与其影片的内容和题材相匹配，他的作品因此而富有静中显动、淡而有味之微妙真趣。
小津安二郎是国际知名的日本电影巨匠。他具有独到的洞察力和独树一帜的风格，喜欢表现日本风味浓厚且平易生活化的题材。在他的作品虽然平淡却隽永深远、回味无穷，从中可以找到那些早已被好莱坞遗忘和忽视的细腻而动人的东西。《东京物语》是集中体现小津风格的杰作，每一个画面每一句台词都可咀嚼出滋味。影片在日本影史上是稳入历代TOP10榜的名作。同时，在国际上亦享有很高的声誉，可算是最著名的日本电影之一，被誉为经典中的经典。马诺尔·德·奥利维拉、维克多·艾利斯、维姆·文德斯、侯孝贤、弗朗索瓦·特吕弗、阿基·郭利斯马基、吉姆·贾姆什、阿巴斯·基亚罗斯塔米等等众多著名电影人都深敬小津导演，并在不同程度上受到了他的影响。
《东京物语》尽管其他的小津电影早先已零星见于欧洲和英国的电影院，然而却是《东京物语》正式冲破了藩篱，让观众接受了这位日本导演。50年代中期，小津电影的展映活动遍及西方各处，并于1958年赢得了一座英国学院奖，进而Donald Richie及其他有见地的组织者为小津电影安排了数次展映讨论活动。而后的1972年，展映荧幕在纽约拉开，与当时Paul Schrader的著作《电影中的先验风格》出版相映成趣，并攻取了那些头面评论家的心。两年后当Richie的《小津》出版时，评论家们意识到这个“平静”的电影人其实是个杰出的电影艺术家。在1992-1993年度《影与响》杂志国际影评人联席会上，《东京物语》入选有史以来十佳影片之列。
这种带点离奇意味的成功方式使人们怀疑这个电影进入世界电影文化圈可能是出于偶然。《晚春》（1949）和《麦秋》（1951），小津自己给出了一个保留性的暗示：这个是自己最具有情节性的电影之一。《东京物语》是对于小津独特电影世界的昭然而全然的阐释。在细节上它包含了诸多令其仰慕者着迷及令普通观众（无论他们的思想距离有多遥远）潸然泪下的特质。
首先，这是一个世俗的故事。小津和他的编剧搭档野田高梧，经常将他们的故事中心围绕着女儿的即将出嫁展开一连串相关人物的境遇变化。然而《东京物语》缺少了这个最基本的情节动机；但它承载着一个小津电影的基本因素：将日常生活缓缓地铺叙呈现，进而带给我们更多剧情不能催生的体验。一对老迈的夫妇离开他们居住的小镇尾道去探望他们的儿孙。他们不可避免地打搅了他们儿女的生活，于是儿女们为图省事便开始疏远他们。在他俩的这段旅程中，老俩口亲历他们子女生活的酸甜苦辣。在回程的列车上，母亲染病，许久去世。
剧情的张力被隐藏在一个精巧而明晰的结构下。在剧中，平山老俩口告别他们最小的孩子京子，然后按辈分先后顺序拜访了他们的子女。起先他们和长子幸一的家人住在一起，后来和长女金子及她的家人，而后和二儿媳纪子，最后在大阪和小儿子敬三。此前已交代他们已经在往东京途中与他相遇，而小津和他的编剧依田义贤只交代了他们回程途中他们在敬三处的短暂逗留—这不仅使我们建构起对敬三好客善良品行的期待，同时也遵从了家族中的长幼次序。（小津早在他的第一部作品《小早川家的秋天》（1941）中就已经对这种叙事方式进行了实验。）
从年少起身的子孙们不羁的言行，到那些为子孙的失败而焦虑不堪的父辈们的言语，若非这些纷繁琐碎的的言语动作，情节便有落于过分简单之嫌。数次简明来往，人情冷暖尽现。金子十分自信地带上了丧服回老家，然而作为儿媳妇纪子的却没有料到婆婆会死，所以她措手不及。谁能说世界上哪个女人更为纯良。简·奥斯汀、安东.契诃夫这是我们遭遇小津电影中这样恰如其分的情感和心境表露时必然想到的两位作家。至今仍没有人如小津般娴熟地驾驭“温柔”二字；当听到婆婆感慨道：“多么盛情的款待啊，让我睡在自己死去儿子的床上”，一阵酸楚便夺眶而出。
《东京物语》也是小津电影风格的绝佳范本（低视角），180度越轴剪辑，固定机位，还有相似性的镜头组接。对话场景中小津拒绝在人物说话时进行剪辑；好似每个说话者都有全然被观众听见的权利。其他的小津电影使用这种独特的剪辑技巧多少带有戏噱的成分，但是在这个电影里，他似乎更加执着于建构一个宁静的世界，来突显与其角色抱怨的世界间的对抗。
同样微妙的平衡关系包含在人物品格的取舍上。例如观众很容易同情平山，但当他摇摇晃晃地醉酒而归后，金子抱怨他又回复了以前的老毛病，并暗示他的放纵曾经导致家庭纠纷。将心比心，即便热心的纪子也承认她有时候也会忘记她死去的丈夫。推而广之，那些兄弟姐妹也并不是极端自私的人，而是过分地专注于如何打理好自己的生活。甚至是那个金子，也因为在母亲死后发出的突如其来地，但是却情真意切的哭声使先前多倾向于将之贬义理解的西方观众所震惊；而且她的锋芒也因扮演者是日本著名女演员杉村村子而被削弱了。
仰赖小津人性化的间离技巧，当人们注视着最后一幕中角色们忧虑地考虑着自己的将来时，此间呈现出一种富于浓烈情感的寓意。纪子笑着对京子说“生活是失望的”；平山劝告纪子必须再婚；邻居善意地提醒老人现在他将是独身一人了。而这些强烈的情感流露被那些富于诗意化的日常行为和物景给淡化了。平山望着美丽的初升红日---预示新的充满活力的和收获的一天的到来。一块普通的手表把母亲、女儿和儿媳妇联系进了由苦心经营的血缘关系维系的柔性智慧中。
《东京物语》黑泽清作为日本电影惊悚界的旗帜性人物，曾经创作出《X圣治》、《超凡神树》等经典惊悚名作，享誉国内外电影界。但出人意料的是，这次黑泽清的新作品颠覆了自我，选择了家庭作为主要题材，更以“东京”为开头的题目作为片名。在日本电影界有一个潜规则，凡是以东京开头的电影，基本都属于“小津系列”作品：从默片时期的《东京宿曲》到巅峰时期的《东京物语》再到市川隼拜启小津的《东京夜曲》。这些作品无不都已家庭为背景展开话题。
这次黑泽清的《东京物语》不仅选择了和小津一样的家庭题材，连影片中的部分镜头也存在着小津的影子。也许是妻子的重病让黑泽清认识到了家庭的重要性。一个家庭的起伏可以映射出整个社会的风貌：中国职员的“侵入”所造成的失业危机；校园欺负事件的日益严重；两代人之间的鸿沟越来越深。在21世纪在东京，黑泽清用其独到的视角将新世纪的“东京物语”展现给了观众，影片上映后获得了一致的好评，并为日本获得了事隔多年的戛纳“一种单元”的评委会特别奖。
《东京物语》是小津自己最喜爱的一部电影，但他却很少谈及。电影荣获《电影旬报》年度评选第二名之后，小津说：我想通过父母与子女的经历，去描写传统的日本家庭是如何分崩离析的。在我拍过的电影中，这一部最具通俗剧的特点。
没有大起大落的是影片情节，也没有爱恨情仇的繁琐纠葛。有的只是一丝淡淡的忧伤，而这忧伤也只是像一片秋叶的飘落过程。但更多的，我们感受到的是一种平实的温暖。它缓慢地，如此缓慢地渗入我们的内心，然后是许久地抚慰。这部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作为一代电影宗师，小津给予我们的影象世界是完全生活化的。
关于这部电影的论述，已经有无数电影学者从不同文化、不同角度进行了丰富的阐释，但究竟是什么魅力吸引了这么多人对它着迷，仅仅是因为它拍摄手法，或它精彩的剧本，或其他？这些原因都存在，但最重要的是，每个人在这部电影中，都找到了他自己的和他家庭的影子。
小津导演的《东京物语》，手法简约朴素，用几乎所有人都能看懂的电影技法在在平淡中缓缓渗入人们的生活，可以照出自己对待父母的态度、对待孩子的态度，或者，照见自己的未来。《东京物语》影片本身的亲和力以及它对家庭的描写，相信可以让每个中国人看得心潮起伏。
