《东京塔》日文片名：東京タワー オカンとボクと、時々、オト
中文片名：东京塔
导演：松冈锭司
编剧：松尾铃木
原著：Lily Franky
主演：小田切让 Jô Odagiri（饰演）我，中川雅也
树木希林 Kirin Kiki （饰演）老妈，中川荣子
小林薰 Kaoru Kobayashi （饰演）老爸，中川弘治
渡边美佐子 Misako Watanabe（饰演）筑丰的婆婆
佐佐木澄江 Sumie Sasaki （饰演）小仓的婆婆
片长：145分钟
类型：家庭、剧情
发行：松竹
上映日期：2007年4月14日(日本)
《东京塔》中川雅也对于一家三口共同幸福生活的回忆停留在他3岁的时候。那晚爸爸喝醉了酒，他踢开了家门无意识的让雅也吃着烤串，于是引发了爸爸和妈妈（内田也哉子饰）之间的一场打闹。在那之后，爸爸离家出走了。
没有了爸爸，妈妈一个人带着年幼雅也回到了老家，筑封。为了抚养雅也，妈妈在她妹妹的小饭馆帮忙，日子过得很辛苦。雅也一直记得那个时候妈妈总是在半夜起来搅拌酱菜的米糠，妈妈说这样才能腌制出最好吃的酱菜。雅也就吃着妈妈做的好吃的酱菜慢慢长大的，长大到足可以为妈妈挡风遮雨了。妈妈终于可以轻松一些了，开始有了工作之外的生活，好像也交了男朋友，毕竟妈妈还年轻。那一年学校的长假，雅也去了爸爸住的地方，爸爸打算为雅也做一个船模，但只是开了个头。
在雅也高中三年的时候，筑封越来越萧条了。雅也考上的东京美术学院，如愿以偿的离开了筑封。他想：这样应该会给妈妈更多自由。于是雅也开始了他的寄宿生活。在离开筑封的车上，雅也看着妈妈带给他崭新的日元，吃着妈妈做的酱菜，哭了。
成为东京美大的一名学生的雅也（小田切让饰），在大学里开始了堕落的生活，逃学、不画画。直到临近毕业雅也倍感对不起为他辛苦赚取学费的妈妈。然而妈妈只是的说：“还有一年我会努力的工作，你也一定会以好的成绩毕业。”可是毕业也只是另一困境的开端，在工作问题上雅也依旧迷茫。不好意思在让妈妈担心的他找到了爸爸。爸爸的一番话让雅也有了尝试的勇气。
在泡沫经济的大环境下，雅也依靠画插画勉强度日，甚至腾不出太多的心思去关系妈妈（树木希林饰）。当得“妈妈的了癌症”到消息传时雅也害怕了。还好妈妈的手术一次就成功了，但是并没有痊愈，还需要继续化疗。为了不给雅也添麻烦，妈妈最初无论如何不肯来东京，但最后没有执拗过雅也。从15岁后雅也又一次和妈妈快乐的生活在一起。
幸福又能持续多久？
在“最后的五天”到来时，雅也遥望着东京塔，思绪飘去了哪里。
《东京塔》影片改编自Lily Franky的同名小说《东京塔--妈妈和我，有时还有爸爸》。这部自传体的小说讲述的是主人公成长过程中，质朴的母爱。这部号称“让200万人落泪”小说，从连载时就备受关注，至今累积销售210万册，打动了无数读者。
导演松冈锭司自由立志成为一名优秀的电影人，高中毕业就开始用8mm摄像机拍摄。曾凭借《打水的金鱼》获得了报知电影奖、每日电影评选、蓝丝带奖的新人导演奖。他的作品常通过平凡的生活展现不平凡的情感。
此外，该片的演员阵容强大。演技出众的小田切让担纲，饰演主角中川雅也。另外树木希林和内田也哉子这对现实生活中的母女分别出演年轻、年老的妈妈。更有多位大牌在剧中客串。片中的每一个演员都有出色的表现。以至于，看过影片后观众不约而同的感慨：电影中的演员与角色真是太相符了。
让200万人流泪的畅销小说
本片脱胎于Lily Franky的同名小说。
《东京塔》出版于2005年6月的《东京塔》是一部自传式小说。小说描绘了主人公成长的历程，朴素地讲述着母与子、社会与个人、时代带来的变迁与亘古不变的东西这些不老的话题，书中充满了对已故母亲的深情，毫不造作地击中读者内心最柔软的部分。小说上架后很快销售一空，出版社随即再版，如今该书的累积销售量已经超过了210万册。这部打动了无数人的小说简直是强力催泪弹。有人说，如果你不想让人看到自己泪流满面的样子就千万不要在地铁里看这本书。一般不读小说的人也受到周遭的感染掏钱买书，而对催泪型作品一贯持冷漠态度的读者们也情不自禁地泪洒书页。一时间，男男女女老老少少都成了《东京塔》的粉丝。
2006年，该书荣获书店大奖。这是由日本全国各大书店的店员投票产生的奖项。在店员们看来，这部平实感人的小说是最值得向顾客推荐的佳作。
特例不断的电影化过程
在日本电影界，把畅销书搬上银幕早已是人们习以为常的操作方式，而本片的成形过程却经历了不少“不同寻常”。
早在小说刚开始在《en-taxi》杂志上连载时，就有电影制作人看出了作品的潜力，认为“它会成为新的国民文学。”电影化的计划已然进入筹措酝酿。这部小说在成为热门畅销书之前，就有一批充满热情的电影人认定这是一部必须在当代被搬上大银幕的作品。
导演松冈锭司的加盟也事出偶然。曾经推出过《星闪闪》、《再见！小黑》等名作的松冈导演并不多产，他拍片向来十分谨慎。一天，松冈锭司路过吉祥寺，
《东京塔》正遇上Lily Franky在搞签名会。空前的盛况让松冈大为惊讶。搞清楚原委后，他立即当面向Lily Franky请缨要求担当电影版《东京塔》的导演。 导演松冈锭司说：“这会不会成为一部‘让人情不自禁流泪的电影’，我并不清楚。但是，它描写的却是我们每一个人。”这部电影并不以‘成为让人情不自禁流泪的电影’为目标，而是希望能成为日本电影中，描绘日本人内心世界的经典之作。
剧本作者松尾铃木原本从来不做改编，也从来不为非自己导演的电影写剧本。但他破天荒地一口答应为本片撰写剧本。松尾与Lily Franky只差一岁，两人还是同乡。松尾透露，自己有那么一点恋母情结，因此原作小说中的母子深情在他心中引起了强烈的共鸣。
虽然原作是一部催泪杰作，但影片制作方的目标并不是打造一部催泪电影，让观众们在电影院里用掉几包纸巾，他们想要做的只是在日本电影中刻画日本人的心。在这样朴素的“野心”的驱使之下，一部新时代的日本国民电影就此诞生。
小田切让领衔主演 母女二人同饰一角
日本影坛年轻一辈中的领军人物小田切让出演本片主角。松冈导演最初就选定了他。在松冈看来，主人公虽然也曾有过一段浑浑噩噩的堕落日子，但归根结底是个认真对待人生的好青年，能够只靠神态不用言语表现其纯朴内心的适合人选非小田切让莫属。
小田切让自己也是在单亲家庭长大的，与主角有不少共同之处。在小说刚上市时，就有朋友向他推荐，但因为怕读母子题材的故事，所以一直拖着没读。其实直到拍完电影，小田切还是没读小说，他对于人物的理解和把握全部来自剧本所提供的素材。
《东京塔》和小田切让相反，另一位主演树木希林在表演之前认真地读了原作，还做了各方面考察。年逾六十的树木希林演技卓越、性格温和，在演艺圈中是德高望众的老前辈。她二十多岁时就演过老人，在影视作品中塑造过大量老妇的形象。对经验丰富的树木希林来说，演一位母亲并非难事。
有趣的是，扮演年轻时的母亲的演员正是树木希林的女儿内田也哉子。母女俩同时接到了片约。心怀不安的内田也哉子请母亲出主意，而树木希林却要女儿自己做决定。内田经过反复考虑后，决定接受挑战。这是内田也哉子第一次正式出演电影。当她来到拍摄现场，发现必须在小屋子里被一大群工作人员围着面对镜头拍戏，这让她的大脑立刻变得一片空白。虽然内田本人相当谦虚，而松冈导演则毫不掩饰地盛赞她出色的敬业精神和良好的悟性。
另外，有不少名角客串在本片中露脸，细心观众可以找到小泉今日子、宫崎葵、柄本明等等众多熟面孔。
《东京塔》导演松冈自幼有志于成为电影人。他在高中时代便开始运用8mm摄像机拍摄小电影作品。高中毕业后，他考入日本大学艺术学院电影专业。在学期间，松冈不断制作自己的作品。1981年，他的《三月》入选匹亚电影节，3年后的《农村的法则》再次入选匹亚并获奖，引来了电影界的关注。与此同时，他还作为导演助理，在石井聪互等人身边学习，积累经验。1990年，松冈将望月峰太郎著名漫画作品《打水的金鱼》改编成电影搬上大银幕，作为他的影院电影处女作。该片入选电影旬报评出的年度十佳影片榜，松冈凭借此片，获得了报知电影奖、每日电影评选、蓝丝带奖的新人导演奖。1992年，松冈的第二部作品《星闪闪》描绘了一名有酗酒症的妻子，与同性恋丈夫及其情人之间的微妙三角关系。该片再度获得了好评。接着，他又陆续推出了校园恐怖片《厕所里的花子》(1995)、改编自近藤洋子同名漫画的《风葬的记忆》(2000)、围绕一条野犬展现人间温情的《再见、小黑》(2003)等作品，皆获得了不俗的成绩。松冈导演善于挖掘社会问题，表现手法富有生活气息，他的作品往往表现出平常生活中不平常的地方，散发出朴实而感人的魅力。
这次的电影版中，出演“我”一角的，是日本电影界最耀眼的一颗明星——小田切让。与以往在《时效警察》、《光明的未来》中出演的新鲜帅气的角色不同，此次小田切让会大变身，演一个散漫邋遢而又极普通的男人。近年来不断获奖的小田切让，已经算得上是日本影坛的重量级人物。尽管之前已经有大泉洋和速水直道演过《东京塔》的特别版剧集和连续剧，但似乎这并不会给小田切让带来压力。前不久由他主演的新片《虫师》也获得好评，看来这部《东京塔》中，他也会继续保持不俗的表现。
饰演故事中真正的主角——母亲的，则是日本资深女演员树木希林。作为有名的女配角活跃在日本电影界的树木希林，把电影中这位温柔坚强又不失幽默的日本母亲表现得淋漓尽致。
剧中出演年轻时的母亲的内田也哉子，正是现实生活中树木希林的女儿。母女同台演出，也为该剧增加不少温情。
另外，饰演让母亲和“我”流离失所的父亲一角的是日本实力派演员小林薰。
饰演“我”的女友的则是在日本受年轻人喜爱的女演员松隆子。值得一提的是，这部戏力求挖掘每位演员的潜力，不论是资深演员还是新人，主角或是配角，甚至是跑龙套的，表演都相当到位。
《东京塔》《东京塔》除了电影版，还有电视片、电视连续剧和话剧版。本片投入公映时正值电视连续剧版刚刚播完。松冈导演表示，他根本没看过电视剧，也没有考虑过要和其它版本做出区别这类问题。其实，电影化的计划是最先商定的，但由于电影制作周期长，所以电影版《东京塔》才晚于电视版问世；
本片的片尾曲由Lily Franky的粉丝福山雅治作词、作曲并演唱；
松冈导演一拿到松尾写完的剧本就迫不及待地读了起来，当时他正坐在停放在表参道投币停车场的车里，由于过于专心，连警察过来问话也没注意到；
本片于2006年8月7日在宫城县开拍，天气预报说登陆的台风将导致降雨，但天公作美，送了摄制组一个大晴天；
影片的最后一个镜头是在东京塔上拍的，10月12日深夜3点，摄制组来到东京塔紧张地工作，终于赶在东京塔开放前10分钟完成了拍摄任务；
主演小田切让的第一场戏是前往医院探望母亲，这个没有台词的镜头花了半个小时才拍成；
在拍摄葬礼戏之前，小田切让要求导演给他5分钟时间，他独自在远处来回走动了几分钟，回到自己的位置正式开拍后，小田切让顿时进入角色流下了眼泪，其演技让在场的工作人员大为赞叹；
主人公去念高中与母亲分别的那场戏是在千叶县的小凑铁路拍摄的，那里每小时只有一班列车通过，因此必须抓住机会，在有限的时间把戏拍好，没有经验的内田也哉子表现得相当出色，顺利地完成了这个颇有难度的场面。
第31届日本电影学院奖最佳影片外奖、最佳导演奖、最佳女主角奖、最佳男配角奖和最佳剧本奖5项大奖。
《东京塔》影片改编自日本作家Lily Franky前半生的同名自传体小说，小说在日本已成功改编为连续剧、舞台剧以及电影。透过不尽相同的影像媒介，这本小说可以说是作者送给母亲的礼物，更可以说是作者对于亲生母亲的忏悔之音。
影片所要讲述的，并非高潮迭起的精采人生，而是对于母亲这位伟大女性的追忆与感念。影片中具象的东京铁塔，已不再只是一座冰冷的钢铁建筑物，反而成为了全片最为重要的情节催化剂，更成为剧中三位主要人物－雅也(由小田切让饰演)、老妈(由树木希林与内田也哉子分饰)与老爸(由小林薰饰演)，三人心中三种不同样貌的凝视。
《东》片或许带有些微女性主义成分：印象中的日本传统女性，总是不脱嫁鸡随鸡，嫁狗随狗形象，就算丈夫再怎样沙文主义，再怎样败坏成性，身为人妻就只得默默忍受。但《东》片中的灵魂人物老妈却并非如此，不甘于成为一位苦情女性，面对酗酒成性的丈夫，她毅然决然地携带幼子离家出走。就在这勇敢地出走之中，瞬间建立起老妈她敢爱敢恨的现代新女性形象，让观者无法不忽视这位女性。她有着温暖地眼神，更有着敏锐地洞察力。面对宝贝儿子雅也，她时而幽默，时而认真；看似温柔，却也强悍；日子虽苦，但脸上总是挂着微笑。她见证东京铁塔的兴建，期望有一天能够登上铁塔，俯瞰整个东京、整个日本，但就在雅也一句下次之后，老妈就病倒了，虽然铁塔在举目所及之处，却也成了最遥远的距离，令观者好生唏嘘，好生感慨。影片由内田也哉子与树木希林分饰年轻与年老的老妈，角色由这对现实中的母女诠释，更增添了一份亲情的传承，显得格外具有说服力。
至于偶尔出现的老爸，影片并不把这酗酒成性，看似会抛家弃亲的角色给妖魔化，反而让这角色多了一份人性的思量，或者说他就像是一位旁观者，看着雅也与妻子成长。虽然偶尔出现于雅也生命之中，但每次的现身，总是带给雅也人生当中无比的启发，以及关键性的决定。一张拍摄于昭和三十三年，老爸与盖到一半的东京铁塔合照，牵起了雅也与老爸的共同记忆，更带出了众多男性一生当中对于伟大的、梦想的追求。可惜的是，本片对老爸这角色的刻画稍嫌薄弱，并不是因为他很少出现于雅也生命当中所以不重要，而是从片中找不到这角色的「立场」在哪里。观众从老妈口中得知老爸另有女人，接着夫妻相隔多年再度相见，老妈以浅浅笑容释怀，虽然尴尬万分，但老妈对老爸的立场已然确立。但是，却看不见老爸在夫妻情份这方面的内在转折。接着一连串不明的态度，或是与老妈看似旧情复燃的暧昧，都令人存在着些许困惑。或许，这可能只是老爸对于临终之妻的最后关怀与温柔也不一定。
接着就是雅也这个令人又爱又恨的角色了。异乡游子，离开亲情的羁绊，于外地展开新生，颓废与荒唐伴随一时，为了保护自己，于是开始武装自己。一贯坚硬的心防，直至听见亲人之音，于是瞬间崩解，化为无尽柔情；抑或是太把亲情视为理所当然，弃之如敝屣，直到迟来的那一天，才开始呼天喊地，后悔无尽。雅也看着母亲于病榻上发病呻吟，他陪伴身边，却什么也不能做，只能紧握着母亲的手。对雅也来说，又或是以其角色投射到自身的观众来说，是多么的痛苦与难耐。而雅也透过窗外看到诺大的东京铁塔，仿佛也就像是看见了母亲巨大的温柔身影。小田切让这位实力派演员，他勇于挑战自我，尝试扮演各类型不同角色。他这次于《东》片的表现维持了一定的水准，将雅也大学时期的颓废、懦弱、无能，直到出社会后对母亲的感恩、孝心，再到母亲病榻前的不舍与无助诠释得丝丝入扣，成功牵动起观众无比的情绪。
亲情题材向来不好处理，处理不好很容易流于煽情之作，但导演松冈锭司以极具平实的手法，细腻刻画出亲情这永生的羁绊，并辅以多处幽默的小细节，让人在难过之后，瞬间又会打从心底莞尔一笑，就在那不经意的几个镜头当中，勾起了观众们的共同记忆。然而，在亲情这道母题之下，导演也强调了病症这道令人无法忽视的子题。
影片可大略区分为两种氛围，前半段是幽默感人的，后半段则为不舍以及纠结的。透过影像，导演直逼观众正视死亡这件事情。死亡无情剥削着老妈以及雅也一家，已成定局的事实，却无能为力再做更改，于是直到老妈仙逝。极度难过不舍的剧情，看似可以在这边嘎然而止作结，但导演以一种寂静的沉凝之音继续铺陈下去，看似拖戏，实则不然。可以说最后两段剧情才是全片的最高潮，这是一种极度内敛，极度平实的高潮，随着结局，纠结住观众的心，没有惆怅，只有温情，使观众愁苦的面容，逐渐转化为温暖的笑容。
《东》片对于异乡游子而言，犹如一帖勾起亲情羁绊的灵药，幸福其实垂手可得，唯有把握当下，珍惜亲情，才是身为后生晚辈所必须努力做到的。 [1]
