《与狼共舞》邓巴中尉是美国南北战争中的英雄，但是他想寻找一种新的生活方式，于是他骑著马西斯科来到了神奇的西部。邓巴被“海斯要塞”的范布鲁少校派到了最偏僻的哨所“塞克威克”。邓巴独自在无人的哨所住下，大草原的壮美深深吸引了他。
不久范布鲁少校自杀了，他的车夫也被印地安帕尼族杀死，于是邓巴与外界失去了联系。这无这边无垠的苍天原野仿佛就是他的天堂，邓巴独自过著平静而单调的生活，还和一只两条前腿都是白色的野狼交上了朋友，并给它取名为“两只白袜”。
邓巴和印第安苏族人有了接触之后，生活便不再平静。苏族人为邓巴的到来而议论纷纷，在如何对待邓巴上起了争执。邓巴决定主动去找苏族人，在去的途中他救起了一位想要自杀的苏族妇女“站立舞拳”，她原先也是白人，但自小就失去了亲人并被苏族人收养。在把“站立舞拳”交还给苏族人之后，邓巴骑马离去。邓巴的来访极大地震动了苏族人，印第安人头领们一致同意去回访邓巴。第二天，几个印第安人来到邓巴的驻地。就这样，双方开始了缓慢而友好的接触，渐渐地邓巴成了苏族人的朋友，他还有了一个印第安名字，叫做“与狼共舞”。
他在捕猎野牛时的骑术和枪法令苏族人大为折服以后又救了一位印第安男孩，不久他便搬入苏族人的营地居住，开始成为他们中的一员。与此同时，邓巴与“站立舞拳”之间也产生了真挚的感情。在凶残的帕尼族人来袭时，邓巴倾其全力，将哨所里的枪支弹药分给了苏族人，帮助他们战胜了仇敌。邓巴再次成为苏族人的英雄。所有苏族人都敬慕邓巴，他们祝福邓巴与“站立舞拳”的相爱和结合。而邓巴也深切地认识到了印第安人的朴实、善良和友好，他自由而快乐地生活在苏族人中间。除了肤色和长相不同之外，邓巴已经是一个完完全全的印第安人了。
然而，就在邓巴想要去哨所取回日记本，永远地住到印第安人中间时，他发现那里已经驻扎了一队白人士兵。他们看到印第安人装束的邓巴就开枪射击。爱马西斯科死了，邓巴也成了囚犯。邓巴为印第安人的辩护招来了一再的虐待和毒打。他们认定邓巴是叛徒。于是邓巴再也不说英语，而毅然说起了印第安语。驻军少校无计可施，只好派一队士兵押送邓巴回“海斯要塞”。苏族人发现邓巴被捉后，他们消灭了押送队，救出了邓巴。
严冬来临了，苏族人在深谷中住了下来。为了不连累苏族朋友，邓巴谢绝了挽留，带著妻子“站立舞拳”离开了苏族人村落。十八年后，苏族人被迫与政府签订了协议，放弃他们世代相传的土地。[1]
第六十三届奥斯卡最佳影片、最佳导演奖等七项大奖
金球奖最佳剧情片、最佳导演、最佳编剧奖
全美电影评论家联合会最佳影片、最佳导演奖
德国柏林国际电影节银熊奖、个人成就特别奖
《与狼共舞》The journey begins this November. Discover it for yourself.
Lt. John Dunbar is about to discover the frontier...within himself.
多元化文化观在电影史上的成功折射
对美国西进运动的深刻反思
好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇
凯文·科斯特纳不仅是一位才华横溢的电影大师，在生活中他也是一个真正坚持原则的人，他关心和同情身处困境里的努力奋斗的人们，并且乐意帮助他们。就是这样，他才有勇气在西部片不景气的时刻拍出电影《与狼共舞》，他说：“我所要表现的是印第安人在那个时代的遭遇，是一部土著人的历史。”他自信它必然会引起人们的强烈兴趣和关注、支持，果然，他成功了。
——《时代》周刊
这部影片在形式上是一部西部片，而在内容上却是一部历史文化片。它展示和颂扬了印第安人的灿烂文化和优秀品质，揭露了白人在西部拓荒过程中对印第安人进行的种族灭绝的血腥罪行，同时通过一个白人背叛自己原有文化的历程，热情讴歌了跨越两种文化的友谊与爱情。总之，它是多元主义文化观在电影界的一次成功折射。
——《新闻周刊》
《与狼共舞》以“修正主义”的角度演绎了一段美国印第安人和白人之间可歌可泣的历史故事，影片的历史意义和社会意义值得人们反思。
——影评人 吴立申
《与狼共舞》这是一部反映西部历史的史诗片。通过他的视角，观众可以逐步深入陌生的印第安社会、文化、习俗、日常生活以至其代表人物的内心世界，也可以看到西部广袤无垠的大草原风光。邓巴身上表现出的忧郁、骄傲气质和离群索居的生活方式暗合了道家文化中清静无为、个性至上的价值观，不经意拉近了不同民族间的距离。片中猎牛场面气势恢宏，蔚为壮观。
影片《与狼共舞》是凯文·斯科特纳的导演处女作。该片长达近4个小时，耗资1800万美元，是部动用了3500头野牛、300匹马、130多名技术人员和400名临时演员的大型史诗式西部片。它也是美国电影史上第一部配有印第安语字幕的影片。凯文·斯拉特纳认为：“我所要表现的是印第安人在那个时代的遭遇，是一部土著人的历史。”他坚持影片必须打上印第安语字幕，并且自信它必然会引起人们的强烈兴趣和关注、支持。果然他成功了。 在首映式上，他邀请了许多印第安人观看影片。三个小时过去了，电影院里掌声雷动，经久不息。
《与狼共舞》以其独特的视角和内涵成为世界电影史上的一部永垂不朽的西部传奇。《与狼共舞》在第63届奥斯卡评奖活动中一鸣惊人，荣获12项奖项提名，并最终夺取了最佳影片、最佳导演、最佳改编、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音响和最佳音乐等共七项大奖，令世界为之瞩目。凯文·斯科特纳大胆地采用了十几年来不被看好的西部片样式，从一个全新的角度去考察文化、历史、种族与和平的复杂主题。影片所表现出的多元化显现，为西部片注入了新鲜而强劲的活力，他复兴了一个片种，同时也使自己获得了辉煌的成功。 影片虽然采用了传说的叙事式的故事结构，但与众不同的是影片巧妙地将写实主义风格与浪漫主义色彩情调融为了一体，使整部影片有了大放异彩的艺术魅力。而影片在拍摄技术上也有着极可称道的精彩之笔。把浑厚浓郁的历史文化气氛与雄浑壮美的西部大草原的风光完美地结合在了一起。丰富的摄影角度，巧妙的动态节奏和复杂而又出色的场面调度，使影片达到了极其出色的视觉效果。但是影片真正的成功原因还应归结到其深刻的主题内涵。随着二战的结束，人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位。历史的反思使战争题材和西部开拓史成为电影的两大主题。
《与狼共舞》反映的就是这种极难把握和表现的西部拓进的历史和思考。印第安人的悲惨遭遇越来越受到人们普遍关注。本片一反以往影片特别是西部片中将印第安人一律写成野蛮民族的作法，肯定了印第安人的纯朴真挚和善良。影片还提出了民族间应放弃斗争，和平共处的理想，并以邓巴与苏族人各善相处体现了这种理想的自由与美好，奏起了友爱、平等、和平的旋律。这些艺术上的成功之处最终使影片在奥斯卡奖的角逐中取得辉煌的胜利。
·在电影开场，两个医生在检查约翰·邓巴，站在桌子旁边的男人是凯文·科斯特纳的替身。扮演医生的两个人实际上是电影的制片人，站在左边的是吉姆·维尔逊，右边的就是本片的导演和主演凯文·科斯特纳。声音都是由其他演员配的音。
·除了电影开场的国内战争是在最后拍摄之外，受天气影响，电影所有场景都是按照时间先后拍摄的。
·猎获到野牛的庆功宴上，邓巴和Wind in His Hair成为好朋友，互相赠送礼物。这些场景都是在匡西特活动房屋内拍摄的，因为当时户外的天气太冷了。
·当邓巴骑马出去会见朋友的路上，看到有个男人最初叫狼走开，这个人的确是驯兽者。追逐中，他的腿被狼咬住不放。科斯特纳在下一个镜头里不得不跑开，因为他要把大块的生肉丢给野狼，从狼口下救出驯兽师。
·科斯特纳的女儿安妮·科斯特纳扮演幼年时的"站立舞拳"，在梦境中她回忆起家人遇害的戏中，可以看到她从波尼族印第安人逃亡。她跑着往回分别看了两次，因为科斯特纳告诉她从右肩往回看，但是她不知道哪边是左肩哪边是右肩。当时安妮只有6岁。
·格雷厄姆·格里尼扮演"站立舞拳"的养父基柯金·伯德，实际上"站立舞拳"玛丽·迈克邓维尔的年纪比格里尼还要大两个月。
·格雷厄姆·格里尼在影片中扮演基柯金·伯德，同时还在另一部电影"The Red Green Show"(1991)出演艾德加·蒙彻斯。在其中一幕里，艾德加提到"与狼共舞"，说那个"土著人"(基柯金·伯德)本应该得到一个奥斯卡的小金人。
·电影超过了预算，科斯特纳不得不个人出资弥补超出的部分。这就使得有传言说这又是一部失控的西部片，就像那部令人失望的"天堂之门"(1980)。因此有圈内人将该片挖苦为"凯文之门"。最终作为一部西部片，本片获得了奥斯卡最佳影片奖，要知道最近获得该项奖的西部片Cimarron (1931)，已经是50多年前的事情了。
·为了增加影片的现实色彩，专门聘请了一名语言学专家，教不会讲Lakota的演员学习讲Lakota语。由于这门语言十分复杂，在教学课程上就把"性别语言"方面的语法知识省略了。电影完成后，说Lakota语的土著人，看到电影里的Lakota勇士们操着一口娘娘腔，都感到乐不可支。
·连续性：邓巴给狼喂食的牛肉干的尺寸大小，不停变换着，也有可能是因为他变换着拿牛肉干的方式。
·时代错误：约翰·邓巴在遇到印第安人时挥舞着的旗子出现的年代是错误的。
·事实错误：部落成员是不可能引用圣经中的箴言篇或者是公式一样的表达方式，因为这些部族一直是致力于保护口头相传的知识和传统文化。
·事实错误：三只飞过天空的鸟被认为是天鹅，实际上应该是仙鹤。
·时代错误：在一个旧堡垒里的鸽子是一只欧亚有领圈的鸽子，在那个年代是不可能出现在北美。
·发现错误：当邓巴在用1860亨利来复枪射击时，可以看到弹药桶指示器在最后面的位置，也就意味着是空的。这种情况始终出现在影片当中。
·时代错误：电力线可以在猎获野牛时看到。
·发现错误：在小溪边苏族人营救约翰·邓巴之后，其中一个苏族人经过已经死去的Spivey，往他脸上泼了些水，Spivey重新活了过来。
·连续性：当邓巴观察两处建筑物时，他的胡子茬十分短，在他从一处建筑走到另一处建筑时，他的胡子长得好像已经有三四天了。
一首对美国西进历史的挽歌
西部片曾经在好莱坞甚至世界电影史上都占据着重要地位，它以金戈铁马的豪情和气吞山河的魄力贯穿在美国的电影发展史上，重现了一段又一段的辉煌历史和篇章，产生了一代又一代的英雄人物和英雄事迹。但在80年代后，新好莱坞时代似乎不再青睐西部片，而城市警匪片、太空科幻片等新的类型片，则接过了西部片的题材与手法，争取了年轻一代的观众。
1990年，勇敢的探索者凯文·科斯特纳首次执导并主演的《与狼共舞》在西部片逐步走向衰落的时候取得了辉煌的成功，横扫当年奥斯卡，震惊世界影坛。它不但重新唤起了人们对西部英雄的缅怀和关注，更以一个全新的角度和视点，把旧西部电影中被忽略和丑化的印第安部族作为主要角色，重现了他们不为人知的真实面貌和真挚情感。
影片在银幕上第一次完整地再现了一个世纪前印第安人质朴纯真的生活，对美国政府犯下的灭绝种族、毁灭印第安文化的罪恶进行了大胆的揭露，对好莱坞西部片的叙事主题进行了革命性的冲击，科斯特纳抛弃了西部片的怀旧色彩，全片张扬着一种全新的自我意识，使西部片在好莱坞重振雄风。
在接近4个小时的激情演绎中，凯文·科斯特纳表现出令人敬佩的专业操守和专业水准，他不但在影片的取材上大胆颠覆以往白人至上的西部电影传统，更通过写实主义的手法彻底打破了种族界限，以平等的角度对少数民族进行客观的描述和评价，对淳良质朴、勤劳勇敢等传统美德进行了赞美，并对和平共处、友爱互助等民族相处之道给予了肯定和支持，使充满浪漫主义的跨种族爱情故事感人肺腑、意义深远。影片中甚至对西部开拓的历史在一定程度上提出了疑问，对野蛮的战争和争斗进行了控诉。《与狼共舞》所表现出来的进步思想和深刻内涵不但得到主流社会的高度评价，在少数部族中，尤其是印第安土著中引起的反应更是空前激烈，凯文·科斯特纳也因而赢得了人们的普遍尊敬。
《与狼共舞》歌手：许慧欣
专辑：《谜》
时间：2006
作词：崔惟楷
作曲：Hwang Seong-Je
歌词：
你是黑夜草原上的流星
我等待被指引不能抗拒你神秘的眼睛
让我掉进爱情美女野兽的童话
揭开第一页
我的心已被你侵略征服于你那游牧般的狂野
去爱你 直到世界毁灭baby I believe you love for me is true
别人的眼光我不在乎 勇敢
踏上爱的旅途come on baby don't you know there's only you爱就是义无反顾 爱你
我(要)与狼共舞害怕对真爱来说太多余
关上所有犹豫面对未来和未知的结局
我会选择继续别人不会懂冒险
独有的喜悦
你总让我无法拒绝我只想跟着第一眼的直觉
去爱你 直到世界毁灭与狼共舞
是我选的路与狼共舞 是我的幸福与狼共舞
是我选的路去爱你 直到世界毁灭
《走出非洲》是一部充满传奇色彩的爱情伦理片，影片根据丹麦女作家艾萨克·丹森的同名自传体小说改编拍摄，由美国演技派女星梅丽尔·斯特里普和最富于魅力的银幕偶像罗伯特·雷德福主演。
这是一部描写从获得到丧失的影片——丧失了像田园牧歌般美好、淳朴的生活。影片描述了非洲土著人的生活，将迷人的非洲奇观同动人的爱情故事完美地融为一体，产生了一种震撼人心的艺术感染力。
《天地无限》是凯文·科斯特纳自《与狼共舞》问世13年后的又一部西部片，科斯特纳在片中同样一人身兼制片、导演、主演3职，此片被认为是《与狼共舞》的姊妹篇。
19世纪80年代是放荡不羁的牛仔时代，蛮荒而美丽的北美西部平原是一片既自由又混乱的土地，在这里，拓荒者可以任意占有西部平原上任何一块无主的土地，并选择将自己的生命永远留在辛勤的劳作与坚实的草原之上。不过与此同时，也有着喜好自由的蛮荒骑士，他们以放养牧牛为生，在自由的平原上畅游。查理、苏、莫斯和老板斯皮尔曼就是这样一支生存在蛮荒时代尾声的拓荒队伍。[2]
