《不幸的人生》
《不幸的人生》是作曲家施光南先生的歌剧《伤逝》中女主人公子君的咏叹调,作品抒情性与戏剧性完美的结合,使之成为声乐教学中的经典曲目,通过对其细致的分析,在演唱上进一步准确的诠释了作品。
又是死一般的寂静,又是冰一样的寒冷。我的心啊,被刺痛的阵阵剧痛,斑斑伤痕。
也许他是对的,我们该分开了,这求生的道路,充满酸辛。涓生啊,我的爱人,我愿为你把一切担承。别了,幸福的回忆,少女的痴情,别了,渴望的理想,心中的美梦。别了,别了,天真的爱情,别了,别了,盲目的牺牲,天真的爱情,盲目的牺牲。我的眼泪啊,滴滴洒在,自己掘下的坟茔。我的眼泪啊,滴滴洒在自己掘下的坟茔。我将回去,哪里是我的归宿,我将回去,哪里是我的路程,我将回去,我将回去,我将回去。啊~~哪里是我的路程。可怕啊,父亲夏日般的威严,可怕啊,路人冰霜般的嘲讽。在那条路的尽头,是寂寞,凄凉,和怨恨!
又是死一般的寂静,又是冰一样的寒冷,我的歌声伴着泪水,默默哭泣着不幸的人生,死一般的寂静,冰一样的寒冷。我的歌声,伴着泪水,默默哭泣着不幸的人生。啊~~~默默哭泣着不幸的人生。
一般作品都有叙事部分和抒情部分,一定要把两者分清楚。叙事部分一般节奏明快,多强调动词,每个动词有不同的动感、语气、比较生活化,清晰自然;抒情部分一般节奏舒缓,多强调形容词,流畅而有美感。当划分段落并且把不同的段落感分析出来以后,段落之间一定要有机的停顿、变化、做到轻重强弱对比分明、层次清晰,同时要不同作品具体分析,避免过犹不及。如在强调动词、形容词时故意加重语气,唱的很响。其实最终还要突出感情。另外,每一个段落要用一个词语,准确的表达出来。
(1)又是死一般的寂静,又是水一样的寒冷,我的心啊被撕裂,阵阵剧痛斑斑伤痕。(抒情部分悲痛)
(2)也许他是对的,我们该分开了,这人生的道路充满酸辛,涓生啊,我的爱人,我愿为你把一切承担(叙事部分无奈)
(3)别了,幸福的会议,少女的痴情,别人的渴望的理想心头失落的美梦……洒在自己掘下的坟墓(抒情部分留恋)
(4)我将回去,哪里是我的归宿?……哪里是我的路程?(叙事部分迷茫)
(5)可怕啊,父亲夏日般的威严……是寂寞凄凉和怨恨!(抒情部分恐惧)
(6)又是死一般的寂静,又是冰一样的寒冷……啊,默默哭泣着不幸的人生。(抒情部分绝望)
经过对每一段的分析,下一个准确的定义,这样对于听众来说,才会有很明确的段落感、层次感,知道演唱的是什么,要表达什么样的思想内涵,才能和观众的内心视觉溶为一体。
1。音乐旋律与人物心理刻画紧密结合
《不幸的人生》处处充满着女主人公痛苦无助的情感宣泄和此起彼伏的心理抒写,这种悲剧性的特征通过施光南笔下准确而生动的旋律将其体现的淋漓尽致。作曲家善于运用层层模进的短小乐句和愈发急促的歌唱语气来体现人物心理的悲剧情节。可以说,《不幸的人生》是一首将音乐旋律与人物的心理刻画紧密结合的典范之作。
歌曲由三个部分构成,第二段为对比乐段,第三段是第一段的变化再现。我们先从歌曲的前两部分感受一下歌曲的旋律是怎样刻画人物的心理活动的。歌曲的A段在f小调上呈示出来,由两个下行模进的乐句引出全曲悲伤的基调。伴奏和弦的主音落在导音上,具有强烈的不稳定感,仿佛使人看到一个年轻女子徘徊在情感取舍的边缘,步履蹒跚地向人们缓缓走来,开始诉说自己的哀伤和无助。歌曲的主题从小调的主和弦进入,给人一种无尽的凄凉感,与此同时,节奏在三拍子和四拍子上的更替,使得旋律的不稳定感加强了,更加突出了女主人公难以抉择的痛苦心理。音乐进入第二个乐句之后,音符开始密集,不仅出现了连续的弱起十六分音符,而且加入了类似说话似的语气与节奏,这种创作手法暗示了女主人公心情的愈加急促和不安。B段是这首咏叹调较复杂的段落,也是最有特点的地方,展开篇幅较大,可分为三个部分。随着歌曲转入到同主音大调F大调,旋律变得宽广开阔了,调性的改变在情感上表达了子君对幸福美好生活的回忆和对眼前残破爱情生活的诀别。两个变化重复的“别了”之后,歌曲在“爱”字上进行了一些停留,表达了主人公对爱情的眷恋和不舍;紧接着的两个上行小跳模进的短乐句使音乐显得更加急促,情绪也层层递进,音乐终于在“啊”字上进入了一个高潮。我们仿佛看到女主人公满腹的痛苦和绝望终于迸发,泪水夺眶而出,这是歌曲最精彩的段落之一。接下来的“我将回去”几句,作曲家采用了上行二度模进的短句来表现主人公的无助和思索的情绪,层层逼进的询问语气伴随着坚定而短促的和弦伴奏织体将这种情绪完美地表现了出来。经过三个急促的小短句之后音乐在全曲的最高音上迸发,一连串的由上到下缠绕进行的“啊”音诉说了女主人公用语言无法表达的深深的彷徨和绝望。
通过以上分析,我们不难看出,作曲家无时无刻不在运用丰富的作曲手法和深厚的情感刻画将这首咏叹调赋予彻底的抒情性和戏剧性,音乐旋律与人物的心理刻画紧密结合也成为这首咏叹调乃至整部歌剧最显著的特点之一。
2。抒情性和戏剧性紧密结合
施光南在谈到《伤逝》的创作时曾说:“歌剧要求最大限度地发挥音乐善于抒情的功能,这是它区别于其他戏剧形式的特点。”由此可见,作曲家非常重视歌曲的抒情性,通过上述对作品部分段落的分析我们可以看出作曲家确实在咏叹调的抒情性上下了一番功夫。与此同时,由于歌剧具有具体的戏剧情节的要求,这就使得咏叹调的抒情性特征并不能孤立地存在,它必须与歌剧的戏剧情节相互联系,紧密结合。因此,抒情性和戏剧性紧密结合的特点在《不幸的人生》中明显地体现了出来。作曲家充分发挥音乐的抒情特点,不仅以优美的旋律打动人心,而且恰到好处地运用和声复调、调性转换等手法,使子君那饱含悲剧色彩的人物形象和富于戏剧性的悲惨命运展现在人们面前。
通过上述对咏叹调《不幸的人生》的音乐特点的分析,我们完全可以在演唱和教学实践中结合这些音乐特点,对这首咏叹调进行合理而准确的艺术处理。笔者将从以下三个方面提出一些关于该作品艺术处理的见解,以便对声乐演唱和教学实践提供参考和借鉴作用。
1。歌唱情绪的调节
这首咏叹调总体上的情绪是悲凉、绝望、无助的,其中也包涵女主人公对爱情生活的留恋、对爱人诀别的痛苦以及对现实的惧怕,可以说,人物情绪非常的纷繁复杂。因此在演唱情绪的调节上,歌唱者要随着音乐的发展从客观上把握住演唱的悲剧基调,从微观上把握每一处细小的情绪变化,只有这样才能达到戏剧表现力和歌曲抒情性的高度统一,使歌曲听起来张弛有度,声情并茂。
在演唱歌曲《不幸的人生》时,演唱者要投入自己的情感,想象这首曲子是一位不幸失去爱情、失去往日美好回忆的年轻女子在遭受背信弃义时痛彻心肺的哭喊,是对不幸的人生经历和上天对她不公正待遇的深刻控诉,演唱者怀着同样的悲痛的感情甚至是对主人公的同情将自己放入音乐中演唱,情绪很容易就调动起来了。同时要注意针对不同段落中情绪的跌宕起伏来调节歌唱情绪。比如说A段落是女主人公在低沉诉说,情绪悲伤而压抑;B段落是对生活的挣扎、苦痛、悲愤之情;再现段落又回到A段落的悲伤和无助之中,同时又有肝胆皆裂的痛楚之情和无力与命运抗争的绝望心境。在此需要注意的是,歌唱中既要求歌唱者调动全身心的激情同时又要求对这种激情加以控制,不可由于刻意地表现戏剧性而使得声音出现颤抖等不良现象,这样就得不偿失了。
2。歌唱语气的处理
在这首充满悲剧情绪的咏叹调中,准确而到位的歌唱语气对加强作品的艺术表现力举足轻重。正确的歌唱语气和咬字能够准确地表达歌曲的情感,如果在语气和咬字方面过于机械,不与剧情相结合,那么发出来的声音只能索然无味,毫无戏剧表现力可言。因此,歌唱者要结合该首咏叹调的人物角色特征,将自己融入角色之中,歌词自然就成为角色的语言了。女主人公在极度绝望和悲伤的情绪之下,语气是略带哭腔和颤抖的,这种处理方式具体体现在一些低音区和带有宣叙性质的音调中。例如在A段落,“又是死一般的寂静,又是冰一样的寒冷”,演唱中要突出“死”、“冰”两个字的语气重音,这样才能凸现出“寂静”和“寒冷”的场景意义。“阵阵剧痛斑斑伤痕”八个字,咬字的爆破音要夸张一些,并给予一定的顿挫感,以此来体现主人公心灵的伤痛。在B段落的第一个“滴滴洒在”四个字的处理上,由于节奏上的紧密,演唱者咬字要快速而清晰,语气要坚定,“洒”字要突出,使高潮处的戏剧张力加大。第二个“滴滴洒在”不同于第一个,这时要突出“滴滴”两个字,顿挫感要强。最后一句“哪里是我的路程”要略带哭腔,特别是这个“程”字,在哭诉中缓缓唱出这个字,做渐慢处理。再比如B段第三部分中两个“可怕啊”,要突出“怕”字,爆破音要明显,气息对抗性要大。总之,像这种语气的处理方式在《不幸的人生》中有许多,演唱者只有注意到细节处的语气和咬字的到位,才能使整首作品听起来感人至深、贴近人物角色。
3。歌唱音色的把握
作曲家显然将子君的声音形象定型为抒情女高音,通过主人公的人物性格和戏剧要求可以断定,女主角的音色要求圆润、柔美,赋予歌唱性和流畅性,着重体现该作品的抒情性特征;同时又要求在戏剧性较强的高潮处,能够运用富有激情的嗓音来表达子君丰富的内心世界,深刻地表现作品的戏剧性。歌唱者可以针对人物心理的变化适当地调节歌唱音色以表现作品的抒情性和戏剧性特征。
例如在B段落第一部分“天真的爱情”中,二分音符的“爱”字一般情况下都做渐强处理,但是我们也可以采用由强到极弱的处理手法,稍微延长一下这个音符的时值长度,用抒情性的音色来着重体现作品的抒情性特征。这种处理手法有别于强音的热烈和激动,是着力表现女主人公在失去爱情后的失望和悲伤的痛苦心境,甚至有一些哭腔的意味。其实弱音音色在音乐上更能表达感情的极端化,它有引人入胜的效果,弱音的感染力往往比强音更生动、更感人、更深刻。再比如两个高潮的“啊”音,戏剧性要求较强,这时候歌唱要具有戏剧性的音色来表现歌曲的张力和感染力,音量加大,气息要稳稳地将声音托住,并且加大上软腭的对抗力量,使声音尽可能地通过头腔共鸣传出来。歌唱者要结合作品本身的发展变化和主人公的心理情绪去把握歌唱音色的选择,在抒情性较强的段落和偏重戏剧性的段落给予不同的艺术处理,这样会使作品的演唱添色不少。
施光南先生通过这首凄美抒情同时又不乏戏剧张力的咏叹调,将子君的悲剧性形象塑造得栩栩如生,这首作品的抒情性和戏剧性的高度统一在中国声乐作品中是不多见的,对我国歌剧创作具有开创性的意义。我们唯有通过深入理解该作品的音乐特色和创作特征,才能从宏观上和微观上准确把握作品的艺术处理方式,完美地演绎该作品的深刻思想内涵,才能将人物的心理波动和角色命运完整地展现在听众面前。
歌剧《伤逝》是施光南先生于1981年为纪念鲁迅先生诞辰100周年而创作的。一如施先生一贯的风格,《伤逝》的旋律流畅优美,其中的主要唱段如《一抹夕阳》、《紫藤花》、《不幸的人生》等经常成为音乐会及声乐比赛的演唱曲目。唯歌剧音乐略显“单薄”,施先生对咏叹调的音乐处理下了许多功夫,但其他地方就施力不够,特别在宣叙调及对白,由于缺乏丰富的音乐“垫”着,使得这些宣叙调和对白显得松散、提不上劲儿,与我们耳熟能详的西洋歌剧作曲家的歌剧音乐相比略有不足,李焕之先生在其评论文章中亦提到乐队音乐部分有些平淡。另外,扮演涓生的程志先生那有些蹩脚的英文发音也是这个录音中颇有意思的细节。
歌剧《伤逝》是我国歌剧史上第一部抒情心理歌剧,它在音乐结构、人物设置、心理描绘、交响性效果以及声乐艺术表现力等方面均有创新的意义。该剧的音乐借鉴了西洋歌剧的表现形式,广泛运用了咏叹调、宣叙调、对唱、重唱、合唱、伴唱等丰富多彩的声乐体裁,音乐结构按奏鸣曲式的原则构成,歌剧从歌词到唱腔都写得富于诗意,唱词简洁优美而意深,唱腔吸收了我国二、三十年代抒情艺术歌曲的某些旋法和调式特点,富于民谣特点和时代气息。
人民音乐家施光南先生已经逝世14年了,他生前创作的歌剧《伤逝》是中国歌剧史上的一部重要作品。它有别于以往的以中国民歌演唱形式表现的中国人民革命斗争的故事,如《洪湖赤卫队》、《白毛女》、《刘胡兰》、《红珊瑚》等,或者表现农村生活的如《小二黑结婚》等;也有别于以西南少数民族民间故事改编的具有浓郁优美地方特色的民族歌剧如《阿诗玛》、《刘三姐》等。《伤逝》是以西洋美声歌剧形式表现了中国旧的城市小知识分子的普通生活,歌剧改编自鲁迅先生的同名小说。
歌剧曲作家施光南先生1940年8月22日生于四川重庆市,1964年毕业于天津音乐学院作曲系,师从苏夏教授,毕业后至1978年一直任天津歌舞剧院创作员,文革中亦曾下放劳动。1978年调入中央乐团,其后他创作了大量的音乐作品,至今仍广为流传,如《祝酒歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》、电影音乐《海上生明月》(由关牧村自唱自演)、等等。
歌剧《伤逝》是施光南先生于1981年为纪念鲁迅先生诞辰100周年而创作的。一如施先生一贯的风格,《伤逝》的旋律流畅优美,其中的主要唱段如《一抹夕阳》、《紫藤花》、《不幸的人生》等经常成为音乐会及声乐比赛的演唱曲目。唯歌剧音乐略显“单薄”,施先生对咏叹调的音乐处理下了许多功夫,但其他地方就施力不够,特别在宣叙调及对白,由于缺乏丰富的音乐“垫”着,使得这些宣叙调和对白显得松散、提不上劲儿,与我们耳熟能详的西洋歌剧作曲家的歌剧音乐相比略有不足,李焕之先生在其评论文章中亦提到乐队音乐部分有些平淡。另外,扮演涓生的程志先生那有些蹩脚的英文发音也是这个录音中颇有意思的细节。
文革结束,百业凋零。从文革中走过来的中年知识分子成了社会的中坚和脊梁,他们承担了那个青黄不接的年代的社会重任,用他们蒙受过屈辱的肩膀抗起了中华民族复兴的伟大旗帜,为后来的改革开放的社会巨变吹响了第一声冲锋号。如同那个年代的许多中年知识分子一样,施光南先生亦英年早逝。1990年4月18日,在为新歌剧《屈原》修改曲谱时,突发脑溢血,经抢救无效,于同年5月2日在北京逝世,终年50岁。
施光南1940年8月22日出生于四川省重庆南山,从小酷爱音乐。中学时代先就读于北京圆明园旧址上那所从延安迁来的101中学,后进入中央音乐学院附中,在校期间几乎把所有的课余时间都付于了音乐。
1964年,从天津音乐学院作曲系毕业后分配到天津歌舞剧院。他创作的女中音独唱曲《打起手鼓唱起歌》旋律流畅上口,具有浓郁的民族风味,深得群众喜爱。1976年10月“四人邦”被粉碎,施光南把万马齐喑后民众扬眉高歌的心情与自己的一腔喜悦化成一曲《祝酒歌》,顿时传遍了华夏大地,它陶醉了亿万中国人民,成为一代颂歌。
1978年7月,施光南调入原中央乐团,他接连创作了《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等上百首带有浓厚理想主义色彩的抒情歌曲,无论是对当代青年美好生活和爱情的讴歌,或是对祖国的深深热恋和对家乡的殷切期望,都唱出了中国人民走向未来的心声,唤起了亿万人民的强烈共鸣,成为经久不衰的时代之歌,激励着一代青年在他的歌声中奋发进取。
1981年,为纪念鲁迅先生诞辰一百周年,施光南创作了大型歌剧《伤逝》,他以满腔热情和崭新的手法,成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。
1984年7月施光南加入中国共产党,三年后,他作为文艺界优秀共产党员的代表出席了党的十三大。1985年,施光南被选为中国音乐家协会十五个副主席中最年轻的副主席。同年,全国30万个团支部投票评选首届“当代青年最喜爱的歌”获奖的30首歌曲中,施光南的作品占三首。1986年,施光南被选为全国青联副主席。成为许多青年,特别是文艺界青年人的挚友,许多著名音乐家、词作家、歌唱家都被他团结在周围。
1980年10月、1987年10月和1989年10月,分别在天津、武汉和广州举行了《施光南声乐作品音乐会》。
1990年3月,在施光南心中孕育了20余载的另一部大型歌剧《屈原》初步完成,并举行了歌剧《屈原》音乐演唱会。一部歌剧酝酿半生,在当今如此不景气的中国歌剧舞台上,竟能不屈不挠地开花结果,是何等难能可贵。孰不知《屈原》竟成为音乐家最后的绝响。
施光南英年早逝,但他留下的作品,将伴随着时代永远回旋于中华大地上。施光南无愧于“时代歌手”、“人民音乐家”的美称。
[1]、余笃纲。《声乐艺术美学》人民音乐出版社出版,2005
[2]、张幼文。《声乐理论研究》山东省出版总社,1999
| 李双江 | 吴雁泽 | 蒋大为 | 李谷一 | 阎维文 |
| 董文华 | 《草原上升起不落的太阳》 | 《我爱五指山,我爱万泉河》 | 《岩口滴水》 | 《刘胡兰》 |
| 《海霞》 | 《清粼粼的水来蓝莹莹的天》 | 《草原之歌》 | 《柯山红日》 | 《刘三姐》 |
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| 书鼓 | 《生命的星》 | 《我爱你,中华》 | 磬 | 排萧 |
| 钟 | 《不幸的人生》 | 《乌苏里船歌》 | 击筑 | 花鼓 |
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