《一个男人和一个女人》

中文片名：一个男人和一个女人

原片名：Un homme et une femme

其他中文名：男欢女爱
其他外文名：A Man and a Woman

导演：克劳德·勒鲁什
主演：阿努克·艾梅 Anouk Aimee (饰演）Anne Gauthier
简-路易斯·特林提格南特 Jean-Louis Trintignant(饰演）Jean-Louis Duroc

国家/地区： 法国
类型： 爱情 / 剧情
片长：102 min
分级： USA:Unrated
对白语言： 法语

上映日期： 1966年5月27日

中年鳏夫迪罗克和中年寡妇安娜因孩子同在一所寄宿学校而相识了。迪罗克是有名的赛车手，在一次汽车大赛中，因车子出了故障他受了重伤，他的妻子误以为他已死亡，精神受了刺激，不久就自杀了。安娜是电影厂的一位场记，她的丈夫是一位替身演员，在拍摄一部战争片时，因意外爆炸不幸丧生。在不断的接触中，这一对中年男女逐渐由互相同情发展到互相爱慕、互相需要，最后终于结为伴侣。

这是法国导演克劳德·勒鲁什（Claude Lelouch）的成名之作。1966年，全世界都关注着法国新浪潮那群把电影折腾来折腾去的怪家伙，影评人用尽脑筋去挖掘戈达儿和阿伦雷乃片中的每一处含义，电影似乎变得越来越废解了。好像没有专家指导，一般观众都无法接近这些经典。正是此时，克劳德·勒鲁什拍出了这么一部似乎不用什么脑筋、谁都可以接受的影片，却获得了极大成功。

电影只拍了一件事——“爱情”。难得之处就在于导演拍得轻松自然，还赏心悦目。每次看这部影片，都会慢慢忘记手边要做的事、一会儿要乾的活、明天要联系的人——在这样的影像和音乐里，确实很容易放松。 ^[1]

幕后制作

本片是克劳德·勒卢许震惊世界影坛的成名作，曾获最佳编剧、最佳外语片两项奥斯卡奖。在内容上虽毫无特别之处，但导演以新颖别致的手法来处理，映像流畅而且格调清新，达到“化腐朽为神奇”的惊人效果。配乐优美动听，早已成为经典，片中局部采用彩色，大部分时间采用单色处理，现实与倒叙交替变化，在迷人的背景音乐烘托下，营造出一个感人肺腑的、在回忆与现实中徜徉的文艺爱情故事。影片同时夺得戛纳影展的金棕榈大奖。本片将阿努克·艾梅的事业推向颠峰。

本部片基本上是手持摄影，勒鲁什的每部影片都是由他本人亲自担任摄影，他可能是天生就有对电影的敏感，因此他镜头下的普通生活也能显出不一样的风采。胶片拥有的质感也是重要因素之一，如果用现在的DV来拍，效果会差不少。而他合理、自然的剪辑功力也为这部影片增色不少。

克劳德·勒鲁什在拍本片时穷极一时，以至于买不起足够的彩色胶片，只好用一些黑白胶片顶替。好在他请到当时的国际红星阿努克出演，她也只领了很低的报酬，这毕竟不是跟大师费里尼拍片，她也的确欣赏这个剧本。这部影片在当年一举成名，包揽当年的戛纳金棕榈和奥斯卡最佳外语片。但这位导演似乎在第一部电影里用尽了好运，他以后的影片也再难恢复当年的风光。

勒鲁什又编又导，又摄又剪，可以说是“作者论”的完全执行者。甚至有人曾说勒鲁什的每个镜头都可以去参加摄影展览。勒鲁什是这样解释自己亲自摄影的原因：“导演的摄影机和画家手中的画笔一样。”可当时权威的《电影手册》对勒鲁什的片子不屑一顾，认为毫无意义。几十年过去了，事实证明，这世界上

的好电影，不仅属于那些皱着眉头的大师，还有那些把摄影机当做自己的笔一样随性书写的导演们。

花絮

这部影片在当年一举成名，包揽当年的戛纳金棕榈和奥斯卡最佳外语片。

勒鲁什又编又导，又摄又剪，甚至有人曾说勒鲁什的每个镜头都可以去参加摄影展览。

电影的主题音乐“Un Homme Et Une Femme”，是由当代欧洲浪漫曲调大师弗兰斯·赖Francis Lai创作完成。影片中对白很少，而音乐表达了所有语言能够和不能够表达的情绪。Bossa Nova女王小野丽莎曾经翻唱过，被选为曰本三菱汽车Savrin车款的广告曲。

Giacometti, the sculptor, once said, 'If I were caught in a fire and I had to choose between a Rembrandt and a cat, I'd save the cat, and then I'd let the cat go.
贾柯梅蒂，一位雕塑家，曾经说过：“如果我被困在一场火灾中，并且要在一幅名画和一只猫之间作出选择，那么我宁愿救猫，然后把它放走。”

第三十九届奥斯卡（1967）
最佳创作剧本奖，最佳外国语影片奖
戛纳电影节金棕榈奖^[2]

克劳德·勒鲁什 Claude Lelouch

男， 生于1937年 10月30日 ，法国巴黎

星座： 天蝎座

1954年起埋头拍短片，一身兼导演、摄影、演员、制片四职。1957至1960年，阿尔及利亚战争时，进陆军电影组，导了十部短片。
23岁创设独立制片公司，导演第一部剧情长片《人的权力》。1961年到1963年为了维持独立制片公司的经费，再度拍短片达四百部，多数是像现在的歌曲MTV或卡拉OK画面。导演手法属于新派，但与新浪潮略有不同。以低成本快手闻名。
1966年推出《男欢女爱》，获戛纳电影节金棕榈奖，是其代表作。后来的作品多以性欲和犯罪、性欲和政治、犯罪和政治作为矛盾关系，擅长利用商业片的元素。七八十年代试图重复自己，但收效甚微。
2006年担任第19届东京国际电影节评审团主席。

阿努克·艾梅 Anouk Aimee

女， 生于1932年 4月27日 ，法国
星座： 金牛座

法国女演员，出身演艺世家，在法国和英国学习过表演和舞蹈，活跃于法国和意大利影坛，后来拍摄大量英语片。早期受到费里尼和雅克·德米的赏识，出演多部经典作品。代表作为克劳德·勒卢许的《男欢女爱》。以脱俗超然的美著称。

^[3]

法国式的爱情，有一种风格化的迷幻和冷酷，纯真而迷人。

这部电影感觉有点沉闷，因为故事情节实在是太简单了。就是一个单身母亲和一个单身父亲结识、相恋的过程。但往往爱情最精彩的部分就在于那段过程，过程中的阻碍、坎坷越多越麻烦，也就越有看头。可是这部电影偏偏不那么明显的展现这些阻碍、坎坷，所以会令观众在剧情方面产生些许疲倦。但是那些唯美的镜头和动听的音乐却成为了影片中的亮点。

两个家庭
导演克劳德.勒鲁什玩电影技巧的才华在电影出片头字幕的时候就令人们领教到了。在码头，一个女人低着头在讲故事：“小姑娘脱了衣服上了床。小姑娘感到有些疑惑，因为奶奶的行为很古怪.....”这个故事本身就有点古怪。但是接着往下听，你就会明白原来这是《小红帽》的故事，当讲到大灰狼吃小姑娘的时候，女人扑下身去，接着镜头下拉，她抱住了一个小女孩——她的女儿。这个不大不小的玩笑交代出了女主人公的家庭，而男主人公的出场也是如此有趣。这个男人坐进车里，汽车已经启动，他还在犹豫着究竟去高尔夫球场还是去赛车，一个急转弯的时候，他赶紧扑向司机，抓住方向盘，镜头移开，坐在司机座位上的居然是个小男孩，那肯定是他的儿子了。男人和女人的如此亮相给人留下深刻印象，而他们“扑向孩子”的动作也都体现出对自己儿女的那种无微不至的舔犊之情。
在片头里，听到这部电影的主题音乐《Un homme et une femme》，这段旋律优美的爵士乐出自音乐大师弗兰斯·赖之手。它传达出了一种爱情的信号，象征爱情的来临，在电影当中也屡次出现。此曲在世界各地广为流传，日本歌手小野丽莎也曾翻唱过。配合这段音乐的画面是夕阳西下的海边，这样的美景在影片当中俯拾即是，就像一幅幅油画，令人赏心悦目。
这部电影的色彩是黑白和彩色相交织出现。原本是因为剧组拍摄资金欠缺，只好一部分镜头用黑白胶片拍摄，结果导演发现剪接之后效果不错，就这样沿用下来了。况且片中的黑白彩色的运用没有规律可循，有时候过去的的事情采用黑白镜头，有的却又用彩色镜头。

一见钟情
影片正式开始后就是一段黑白镜头。这个女人叫安娜。这天，安娜急匆匆的把女儿送进学校，然后自己去赶火车。那个男人叫德鲁克。他在女人离开后不久也开着车来到学校门口，把儿子送进学校，还答应儿子如果表现得好，就下周带他出海玩。就在德鲁克开车要离开时，安娜出现了，她没有赶上火车，想搭个便车回家。德鲁克爽快地答应了。这段镜头采用了无声的处理方法，观众听不到两个人的对话，只能凭猜想去揣测他们的关系。认识？不认识？推动观众继续往下看。这与片头有异曲同工之妙。
在车上，两个人有了一长段对话。但是连接他们的感情的纽带只有两种东西：孩子和音乐。他们先是谈到孩子们的学习和在学校里的表现，当然都是在夸对方的孩子。接着，安娜打开车上的收音机，传来一段滑稽的歌曲。安娜听着就笑了，德鲁克也在笑。这两样东西明显拉近了他们，使得对话得以进行。我以前看到杂志上说，与陌生人对话可以先从宠物身上找话题。他们两人的的话题看来也不错。
然后他们谈到了“婚否”的问题上。安娜说自己的丈夫是一个替身演员。在安娜眼里，他是那么“真实、迷人，充满激情”。她丈夫有一次从巴西回来，结果

迷上了桑巴舞，一个星期都是他在桑巴的歌声中度过的。可以看到，她丈夫无论是看报、洗头还是吃饭都在唱歌。导演运用了音乐剧的处理方法，使多处场景因歌声而串连在一起，以表现这个男人对桑巴和爱人的执着的爱。可以看出安娜和这个男人生活的很幸福。
安娜的家到了。临走前，德鲁克发出邀请：下礼拜他要去多维尔，想邀请她去，顺便见见她的丈夫。结果，安娜说他已经死了。在拍摄一场爆炸戏的时候，她丈夫不幸遇难。德鲁克赶忙道歉，但是安娜并不介意。至于周日的邀请，她说看有没有时间，德鲁克还得到了她的电话号码。

示爱约会
德鲁克是个赛车手。他开着车在跑道上疯狂的飚车，他很喜欢这样的感觉。镜头跟随飞驰的赛车环绕场地，伴随着轰鸣声，给人以刺激的感官感受。周六，德鲁克赛车之后给安娜打了电话，问她是否愿意和他去多维尔。约定好9点见面。这时，外面一辆赛车正在启动，预示着他们的爱情也加足马力，步入正轨。
很快，两个人坐上了车，开往多维尔。车里的广播又开始广播了，传来一首叫做《爱》的歌曲。这又是一种暧昧的暗示。广播员说“最近天气不是很美好，整个法国都在下雨，这对于那些想要开车去乡间去野餐的巴黎人来说最好还是呆在家打打牌，看看电影。”两个人都笑了，他们心里其实都明白“醉翁之意不在酒”的道理。
可以说，安娜和德鲁克的关系进展得很快。这天他们各自带上孩子去餐厅吃饭。孩子又成了交流感情的重要工具，他们纯真稚气的话语使得餐桌旁萦绕着欢乐的气氛。但是导演却让画面背对孩子们，只将镜头对准安娜和德鲁克，捕捉他们细微的表情。这样既是分清主次，也是对两人内心的一次细致的刻画，相信有了孩子们的加入，他们的进展会更加迅速。餐桌上，德鲁克谈起自己做赛车手的一些事情，安娜则聊到演员和电影的情况。德鲁克的手搭在安娜的椅子背上，这个小动作的用意十分明显，可以说是继邀请安娜去多维尔之后的第二招。而德鲁克又提议出海去玩，这下子两个小家伙活跃起来了，马上就穿上衣服动身了。
出海这一段镜头。在颠簸的甲板上，孩子们趴在船舷上，而安娜和德鲁克深情对望，欲说还休的眼神夹杂着复杂的情感。风大，安娜用大衣挡风为德鲁克点烟。两个小家伙冻得缩成一团，德鲁克爱抚着安娜的女儿。而两个小孩子不知道，两只手正在害羞的触碰在一起......一望无际的海面上一只小船在飘摇，天空仿佛破了一个大洞，阳光从洞中洒下来......剪辑紧凑利落，将这些动作串连在一起，颇有“言外之意”的功效。 美景和音乐的巧妙配合，让人如梦仙境，美在其中。通过这次出海，他们的心又近了一步。
在海边，一个男人和一只狗一摇一摆的走。德鲁克对安娜说：“你知道画家加克麦提吗？他说过：如果我遇到火灾，必须在伦勃朗的画和一只猫之间做选择，我会救那只猫。在艺术和生命之间，他说他会选择生命。”这段对话看似与本片无关，但是却是导演借演员之口表达对艺术与人生的一种思考。

似乎是结局
既然安娜是个寡妇，那么德鲁克的家庭呢？在回来的车上，德鲁克便把自己与妻子的事情告诉了安娜。那是在一场赛车比赛中，德鲁克突然撞车出事，他的妻子以为他死了，悲痛欲绝，自己寻了短剑。而现在德鲁克又兴致勃勃的参加第35届蒙特卡洛汽车拉力赛了。
在汽车比赛的段落中，导演将德鲁克参加比赛时的惊险刺激和安娜独自生活的悠然自得进行了对比，着重突出了比赛的紧张性，也不禁令观众为德鲁克担心。安娜在家里正在一边看电视里的直播，一边拿起电话，对接线员说想要给蒙特卡洛的德鲁克发一封电报。她本来想要发“我在电视上看到你了。”但是犹豫再

三，决定只发三个字：“我爱你。”安娜终于有勇气说出了这句话，这短短的三个字浓缩了她的孤独的爱。
德鲁克收到了这封电报之后，十分兴奋，连夜开车离开蒙特卡洛，要去巴黎见安娜一面。一路上，德鲁克进行了激烈的心理活动：“发那样的电报给我，一定是鼓足了勇气。想象一下，一个女人给你个男人发那样的电报，我从来没有胆量那么做。真是个迷人的女子。”他又假设了许多他到了安娜加厚的场景，思维不一般的活跃。清晨来了，那段《Un homme et une femme》的旋律响起来了，德鲁克也终于来到了安娜的家。但是她并不在家。德鲁克又驱车前往多维尔。在码头，德鲁克四处张望，急切的寻找着安娜。这时，德鲁克突然奔跑起来。安娜和两个孩子正在沙滩上嬉戏。德鲁克奔上前去，和安娜紧紧的抱在一起。镜头围绕着他们转了两圈，这一刻，世界只有他们两个人。这个我们期待许久的场面终于出现了。欢快的歌曲、欢快的狗、欢快的孩子，都在为他们而高兴。
多么美好的结局。可是并不是，导演终于在电影结尾给出了“爱情障碍”。

这才是结局
安娜由于忘不了往事，无法从过去的阴影中走出来，所以她陷入了两难选择。 
安娜决定独自返回巴黎。德鲁克没说什么，只是默默的帮她订了车票，送她上车。
德鲁克马上驾车赶回巴黎。
在巴黎车站，安娜一下车，居然看到了德鲁克。他们再次用抱在一起，镜头又围绕着他们两圈。有情人终成眷属，化作最后的一个剪影，定格在那永恒的一瞬间。这个障碍设置的有些过于简单，毫无悬念，可能会令观众在看完影片之后没有什么太大的回味空间。不过就整部电影而言，美感始终贯穿其中，剧情的简单恰好便于我们去欣赏其中难以抑制的视觉美、听觉美，仅这一点，这100分钟的时间就没有白费。